Etichetă: France

The first cabaret was founded in 1881 in Montmartre, Paris, and was called „cabaret artistique” by Rodolphe Salís. Soon, it was renamed Le Chat Noir (Black Cat). Among the spectators of this first cabaret are also very important personalities of the time, from various fields, such as Alphonse Allais, Jean Richepin, Aristide Bruant, painters and artists, but also people from all walks of life.

Primul cabaret a fost fondat în 1881 în Montmartre, Paris, fiind numit „cabaret artistique” a lui Rodolphe Salís. La scurt timp, a fost redenumit Le Chat Noir (Pisica Neagră). Printre spectatori a acestui prim cabaret se regăsesc, de asemenea, personalități foarte importante ale vremii, din varii domenii, cum ar fi Alphonse Allais, Jean Richepin, Aristide Bruant, pictori și artiști, dar și oameni din toate straturile sociale.

Saint-Eustache

Many world-changing personalities have passed through the portal of this church at Les Halles. Louis XIV received his first communion at Saint-Eustache, while the future Cardinal Richelieu, Molière and future Madame de Pompadour were baptised here. Later, Mozart chose the church for his mother’s funeral and the last rites for Mirabeau were read at this spot in 1791. The church was started in 1532 and its architecture is made up of Renaissance ornamentation on a Gothic plan. Despite being relatively short the 33-metre vaults create an uplifting sense of scale and wonderful sound. Saint-Eustache also has France’s largest organ.

Multe personalități care schimbă lumea au trecut prin portalul acestei biserici de la Les Halles. Ludovic al XIV-lea a primit prima sa comuniune la Saint-Eustache, în timp ce viitorul cardinal Richelieu, Molière și viitoarea doamnă de Pompadour au fost botezate aici. Mai târziu, Mozart a ales biserica pentru înmormântarea mamei sale și ultimele rituri pentru Mirabeau au fost citite în acest loc în 1791. Biserica a fost începută în 1532, iar arhitectura sa este alcătuită din ornamente renascentiste pe plan gotic. În ciuda faptului că sunt relativ scurte, bolțile de 33 de metri creează un sentiment înălțător de scară și un sunet minunat. Saint-Eustache are, de asemenea, cea mai mare orga din Franța.

La Cinémathèque Française

Near the Seine in the southeast of the city is the kind of eye-popping building that only Frank Gehry could have designed. La Cinémathèque Française is in the former American Center, built in 1994, and is a repository of wonders from the history of cinema. There are magic lanterns from the 17th century (and a collection of 25,000 projection plates) and the inventions by Auguste and Louis Lumière, along with cameras, posters, sets, props and even costumes worn by Louis Brooks, Greta Garbo and Vivien Leigh.

Aproape de Sena, în sud-estul orașului, se află genul de clădire atrăgătoare pe care numai Frank Gehry ar fi putut-o proiecta. La Cinémathèque Française se află în fostul American Center, construit în 1994 și este un depozit de minuni din istoria cinematografiei. Există felinare magice din secolul al XVII-lea (și o colecție de 25.000 de plăci de proiecție) și invențiile lui Auguste și Louis Lumière, împreună cu aparate de fotografiat, afișe, decoruri, recuzită și chiar costume purtate de Louis Brooks, Greta Garbo și Vivien Leigh.

Stade de France

The Stade de France was constructed for the 1998 World Cup (won by France), and echoes with two decades of sporting memories. There’s tons of memorabilia like signed sports jerseys and guitars, as well as handprints left by some stars who have performed in the stadium like Zidane, Laurent Blanc and Jonny Wilkinson.

Stade de France a fost construit pentru Cupa Mondială din 1998 (câștigată de Franța) și are ecouri cu două decenii de amintiri sportive. Există o mulțime de amintiri precum tricouri și chitare sportive semnate, precum și amprente de mână lăsate de unele vedete care au concertat pe stadion precum Zidane, Laurent Blanc și Jonny Wilkinson.

Conciergerie

Up to the 14th century the Conciegerie was the seat of the French kings until Charles V moved across to the Louvre Palace in 1358. From the end of the 14th century all the way up to the 1900s the Conciergerie was used as a prison, where inmates were organised according to their wealth. The most notorious phase was the Revolution when Marie Antoinette was counted among the prisoners, but Napoleon III was also an inmate after a failed coup against King Louis Philippe. Today the building is mostly taken up by law courts, but a large section is open to the public, revealing the historic kitchens and Gothic Salle des Gardes (Gaurds’ Hall) and Salle des Gens d’Armes (Soldiers’ Hall).

Până în secolul al XIV-lea, Conciegerie a fost sediul regilor francezi până când Carol al V-lea s-a mutat la Palatul Luvru în 1358. De la sfârșitul secolului al XIV-lea până în anii 1900, Conciergerie a fost folosită ca închisoare, unde deținuții au fost organizate în funcție de averea lor. Cea mai notorie fază a fost Revoluția, când Marie Antoinette a fost numărată printre prizonieri, dar și Napoleon al III-lea a fost deținut după o lovitură de stat eșuată împotriva regelui Louis Philippe. Astăzi, clădirea este ocupată în mare parte de instanțele de judecată, dar o mare secțiune este deschisă publicului, dezvăluind bucătăriile istorice și Salle des Gardes (Sala Gaurds) și Salle des Gens d’Armes (Sala soldaților).

Palais-Royal

Now occupied by the Constitutional Council and the Ministry of Culture the Palais-Royal is a former royal property opposite the Louvre just off Rue Saint-Honoré. The palace’s first name though was Palais-Cardinal, and Richelieu lived in the palace up to his death in 1642. One of many important tenants was Philippe II, Duke of Orléans, who was regent after the five-year-old Louis XV ascended the throne in 1715 and formed a government at the Palais-Royal. At the inner courtyard is Les Deux Plateaux, an art installation of striped columns of varying sizes by Daniel Buren.

Acum, ocupat de Consiliul Constituțional și Ministerul Culturii, Palais-Royal este o fostă proprietate regală vizavi de Luvru, chiar lângă Rue Saint-Honoré. Primul nume al palatului a fost însă Palais-Cardinal, iar Richelieu a trăit în palat până la moartea sa în 1642. Unul dintre mulți chiriași importanți a fost Philippe al II-lea, ducele de Orléans, care era regent după ce Ludovic al XV-lea în vârstă de cinci ani a urcat pe a tronat în 1715 și a format un guvern la Palais-Royal. La curtea interioară se află Les Deux Plateaux, o instalație de artă a coloanelor cu dungi de diferite dimensiuni de Daniel Buren.

Musée Picasso

In Le Marais the Musée Picasso reopened in 2014 after a five-year renovation. The museum is in the refined Hotel Salé, a Baroque townhouse commissioned in the 1650s for a tax farmer collecting salt tax, which explains the name. The museum is state-owned, and gathered its collection by allowing Picasso’s descendants to pay inheritance tax in the form of art. Since 1968 it has assembled a remarkable array of works, more than 5,000 in total, charting each of Picasso’ phases, but also revealing his creative process. The sculpture collection is acclaimed, but there are also paintings, sketches, drawings, engravings, illustrations, photographs and filmed footage. Some of Picasso’s private collection is also here, from ancient Iberian Bronzes and African statues to paintings by Matisse, Degas, Seurat and Paul Cézanne.

În Le Marais, Muzeul Picasso s-a redeschis în 2014, după o renovare de cinci ani. Muzeul se află în rafinatul Hotel Salé, o casă barocă comandată în anii 1650 pentru un fermier care colectează impozitul pe sare, ceea ce explică numele. Muzeul este deținut de stat și și-a adunat colecția permițând descendenților lui Picasso să plătească impozitul pe moștenire sub formă de artă. Din 1968 a adunat o serie remarcabilă de lucrări, mai mult de 5.000 în total, prezentând fiecare fază a lui Picasso, dar dezvăluind și procesul său creativ. Colecția de sculpturi este apreciată, dar există și picturi, schițe, desene, gravuri, ilustrații, fotografii și filmări. O parte din colecția privată a lui Picasso este, de asemenea, aici, de la bronzuri iberice antice și statui africane la picturi de Matisse, Degas, Seurat și Paul Cézanne.

Disneyland and Walt Disney Studios Park

At Disneyland Park they can meet Mickey and their favourite movie characters, and hit rides like Pirates of the Caribbean, Big Thunder Mountain and Space Mountain: Mission 2. Fantasyland and the Sleeping Beauty Castle have enough magic to bring a smile to jaded grown-ups. Older kids and adults could have even more fun at the Walt Disney Studios Park, a separate park about the moviemaking business, for stunt shows with high production values.

În Parcul Disneyland se pot întâlni cu Mickey și cu personajele lor preferate de film și pot face plimbări precum Pirates of the Caribbean, Big Thunder Mountain și Space Mountain: Mission 2. Fantasyland și Castelul Frumoasei Adormite au suficientă magie pentru a aduce un zâmbet adulților mari. . Copiii mai mari și adulții s-ar putea distra și mai mult la parcul Walt Disney Studios, un parc separat despre afacerea cu filme, pentru spectacole de cascadorii cu valori ridicate de producție.

Palais de Tokyo

Upriver from the Palais de Chaillot is another monumental project for the World Fair in 1937. In 2001 the west wing of the Palais de Tokyo became a space for contemporary art exhibitions, also staging talks, fashion shows, concerts, movie screenings and performance art. The stark, neutral design of the building makes it a kind of blank canvas for contemporary artists: Since 2012 it has added permanent “site-specific installations” by Laurent Derobert, Emmanuelle Lainé and Jean-Michel Alberola, among others. The Palais de Tokyo also has a bookshop, two gardens, two restaurants and lots of activities and workshops for kids.

Răsărit din Palais de Chaillot este un alt proiect monumental pentru Târgul Mondial din 1937. În 2001 aripa de vest a Palais de Tokyo a devenit un spațiu pentru expoziții de artă contemporană, organizând, de asemenea, discuții, prezentări de modă, concerte, proiecții de filme și artă de performanță. Designul strict și neutru al clădirii o face un fel de pânză goală pentru artiștii contemporani: din 2012 a adăugat „instalații specifice site-ului” permanente de Laurent Derobert, Emmanuelle Lainé și Jean-Michel Alberola, printre altele. Palais de Tokyo are, de asemenea, o librărie, două grădini, două restaurante și o mulțime de activități și ateliere pentru copii.

Pont Neuf

Pont Neuf is in fact the oldest stone bridge in Paris, begun in 1578 and completed in 1606. It crosses the Seine on the western point of Île de la Cité, and there are seven arches from the right bank to the island, and then five from the island to the left bank. Henry IV ordered the bridge, and he is remembered with an equestrian statue from 1618 at the point where the bridge crosses the island. Like many royal monuments the statue fell victim to the Revolution and was destroyed in 1792, but then restored in 1818. Come around to the side for a better look at the bridge’s “mascarons”, grotesque faces on the corbels in the cornice. You don’t need to count them, but there are 384 in all.

Pont Neuf este, de fapt, cel mai vechi pod de piatră din Paris, început în 1578 și finalizat în 1606. Trece Sena pe punctul de vest al Île de la Cité și există șapte arce de la malul drept la insulă, apoi cinci de la insulă până la malul stâng. Henric al IV-lea a comandat podul și este amintit cu o statuie ecvestră din 1618 în punctul în care podul traversează insula. La fel ca multe monumente regale, statuia a căzut victima Revoluției și a fost distrusă în 1792, dar apoi restaurată în 1818. Veniți în lateral pentru a arunca o privire mai bună asupra „mascaronilor” podului, fețe grotești pe corbeliile din cornișă. Nu este nevoie să le numărați, dar sunt 384 în total.

Musée Albert Kahn

At the dawn of the 20th century the banker Albert Kahn set out on a mission to record the world with photography and film. Over 22 years he sent photographers and cameramen to all corners of the globe,. And the project was only stopped by the Wall Street Crash. In the end “Archives of the Planet” amounted to 72,000 colour pictures and 180,000 metres of film. These form the basis for the museum exhibition. In four hectares there are French and English gardens, as well as a traditional and contemporary Japanese garden. Kahn also recreated a patch of forest from the Vosges, and a “blue forest” where azaleas and rhododendrons flower in spring.

La începutul secolului al XX-lea, bancherul Albert Kahn și-a propus să înregistreze lumea cu fotografie și film. Peste 22 de ani a trimis fotografi și cameramani în toate colțurile globului. Și proiectul a fost oprit doar de Wall Street Crash. În cele din urmă, „Arhivele Planetei” a însumat 72.000 de imagini color și 180.000 de metri de film. Acestea stau la baza expoziției muzeale. În patru hectare există grădini franceze și englezești, precum și o grădină japoneză tradițională și contemporană. Kahn a recreat, de asemenea, un petic de pădure din Vosges și o „pădure albastră” unde azaleele și rododendronii înfloresc primăvara.

Guimet Museum

The industrialist Émile Étienne Guimet was an avid traveller and in the 1870s was sent to Asia to conduct a survey of religion on the continent. During his trip he amassed an inconceivably large and rich collection of art. The museum, which opened in 1889, is one of the largest arrays of Asian art outside Asia. To give you sense of what’s in store, there are Indian fabrics, Greco-Buddhist sculptures from Afghanistan and Pakistan and Japanese samurai armour. And from China there are statues and porcelain, paintings and reliefs from various dynasties dating back to the Han Dynasty in the 1st century.

Industrialul Émile Étienne Guimet a fost un călător pasionat și în anii 1870 a fost trimis în Asia pentru a efectua un studiu al religiei pe continent. În timpul călătoriei sale a adunat o colecție de artă de neconceput de mare și bogată. Muzeul, deschis în 1889, este una dintre cele mai mari matrice de artă asiatică din afara Asiei. Pentru a vă da seama de ceea ce este în magazin, există țesături indiene, sculpturi greco-budiste din Afganistan și Pakistan și armuri japoneze de samurai. Și din China există statui și porțelan, picturi și reliefuri din diverse dinastii care datează din timpul dinastiei Han din secolul I.

Saint-Germain-l’Auxerrois

Saint-Germain-l’Auxerrois dates all the way back to the 1600s, and has a mix of Romanesque, Gothic and Renaissance design. The 15th-century main portal is original, and has beautiful carvings on its archivolts and jambs, while inside is a sensational 13th-century wooden statue of Saint-Germain, a Flemish 16th-century altarpiece and a pew designed for Louis XIV by Charles Le Brun and Claude Perrault in the 1680s. Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Charles-André van Loo and many other artists who once lived at the Louvre have their tombs at this church.

Saint-Germain-l’Auxerrois datează până în anii 1600 și are un amestec de design romanic, gotic și renascentist. Portalul principal din secolul al XV-lea este original și are sculpturi frumoase pe arhivolte și jambiere, în timp ce în interior este o senzațională statuie din lemn din secolul al XIII-lea al lui Saint-Germain, o altară flamandă din secolul al XVI-lea și o strană proiectată pentru Louis XIV de Charles Le Brun și Claude Perrault în anii 1680. Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Charles-André van Loo și mulți alți artiști care au trăit cândva la Luvru își au mormintele la această biserică.

Cour Carrée

The Cour Carrée was ordered by François I as part of the Western Extension in the 16th century and is held as one of the greatest achievements of Mannerist architecture in France. Pierre Lescot led the design between 1546 and 1551, producing a benchmark for French Classicism. Responsible for the ornamentation was the sculptor Jean Goujon, who contributed the masterful friezes, high-reliefs, drapery and statues in the niches from 1555 to 1562.

Cour Carrée a fost comandat de François I ca parte a Extensiei occidentale în secolul al XVI-lea și este considerat una dintre cele mai mari realizări ale arhitecturii manieriste din Franța. Pierre Lescot a condus proiectul între 1546 și 1551, producând un reper pentru clasicismul francez. Responsabil de ornamentație a fost sculptorul Jean Goujon, care a contribuit cu frize magistrale, înaltoreliefuri, draperii și statui în nișele din 1555 până în 1562.

Sacré-Coeur

At the highest point of the Butte Montmartre hill is a monument born out of a catastrophe. Designed as a Romano-Byzantine basilica, the Sacré-Coeur is known the world over and was started in 1875 as penance for France’s defeat in the Franco-Prussian War. Head inside to see the apse, which has one of the world’s largest mosaics in its ceiling, named Christ in Majesty.

În cel mai înalt punct al dealului Butte Montmartre se află un monument născut dintr-o catastrofă. Conceput ca o bazilică romano-bizantină, Sacré-Coeur este cunoscut în întreaga lume și a fost început în 1875 ca penitență pentru înfrângerea Franței în războiul franco-prusac. Mergeți înăuntru pentru a vedea absida, care are unul dintre cele mai mari mozaicuri din lume în tavan, numit Hristos in Majesty.

Musée de Cluny

South of the Île de la Cité by the Sorbonne is in the sumptuous Gothic and Renaissance mansion of the Abbots of Cluny. The building’s earliest architecture is from the 14th century, and outside you can potter around the Medieval garden and courtyard dating to the 15th century and embellished with intricate stonework and mullioned windows. The interior abounds with Medieval art of the highest order and has stained glass, Limoges enamel, carved ivory, illuminated manuscripts, 8th-century gold, sculpted reliefs, architectural fragments and religious statues. Finest of all though is the Lady and the Unicorn, a set of six wool and silk tapestries woven in Flanders around 1500, seen by many as the pinnacle of art in the Middle Ages.

La sud de Île de la Cité, de Sorbona, se află în somptuosul conac gotic și renascentist al stareților din Cluny. Cea mai veche arhitectură a clădirii este din secolul al XIV-lea, iar în exterior puteți face turul în jurul grădinii și curții medievale datând din secolul al XV-lea și înfrumusețată cu zidărie complicată și ferestre cu crampoane. Interiorul abundă de artă medievală de cea mai înaltă ordine și are vitralii, smalț Limoges, fildeș sculptat, manuscrise iluminate, aur din secolul al VIII-lea, reliefuri sculptate, fragmente arhitecturale și statui religioase. Cea mai bună dintre toate este, însă, Doamna și Unicornul, un set de șase tapiserii din lână și mătase țesute în Flandra în jurul anului 1500, văzute de mulți ca vârful artei în Evul Mediu.

Musée Jacquemart-André

In the 19th century Édouard André, the heir to a banking fortune, invested his wealth in an extraordinary art collection. André and his wife, the respected painter Nélie Jacquemart, had an nose for Italian Renaissance painting and would head off to Italy each year to buy the works that grace their mansion . On the tour of the couple’s state apartments, informal apartments, winter garden, an Italia gallery and private apartments there are paintings by Botticelli, Canaletto, Bellini, Perugino, Uccello, van Dyck, Rembrandt, Frans Hals, as well as sculpture by Donatello and Luca della Robbia.

În secolul al XIX-lea, Édouard André, moștenitorul unei averi bancare, și-a investit averea într-o colecție de artă extraordinară. André și soția sa, respectata pictorită Nélie Jacquemart, aveau un nas pentru pictura renascentistă italiană și plecau în Italia în fiecare an pentru a cumpăra lucrările care le arătau conacul. În turul apartamentelor de stat ale cuplului, a apartamentelor informale, a grădinii de iarnă, a unei galerii italiene și a apartamentelor private există picturi de Botticelli, Canaletto, Bellini, Perugino, Uccello, van Dyck, Rembrandt, Frans Hals, precum și sculpturi de Donatello și Luca della Robbia.

Petit Palais

The building has a trapezoidal shape and in the Beaux-Arts spirit abounds with ostentatious decoration on its facade and in its central courtyard. Inside is the City of Paris Art Museum, which holds its own against the many other cultural attractions nearby. With 1,300 pieces, the exhibition charts the entire history of art from antiquity to the 21st century. Best of all are the Old Masters like Poussin, Rubens and Rembrandt, as well as a complete timeline of 19th-century French painting from Ingres to Cézanne, via Delacroix, Monet, Courbet, Sisley and Pissarro.

Clădirea are o formă trapezoidală și în spiritul Beaux-Arts abundă o decorație ostentativă pe fațada sa și în curtea sa centrală. În interior se află Muzeul de Artă al Orașului Paris, care se menține împotriva multor alte atracții culturale din apropiere. Cu 1.300 de piese, expoziția prezintă întreaga istorie a artei de la antichitate până în secolul XXI. Cele mai bune dintre toate sunt Vechii Maeștri precum Poussin, Rubens și Rembrandt, precum și o cronologie completă a picturii franceze din secolul al XIX-lea, de la Ingres la Cézanne, prin Delacroix, Monet, Courbet, Sisley și Pissarro.

Palais Garnier

The Palais Garnier may well be the world’s most famous opera house. The venue was commissioned by Napoleon III to coincide with Baron Haussmann’s grand renovation of Paris in the 1870s. In an exuberant Beaux-Arts style, Palais Garnier is named for its architect Charles Garnier. The facade has busts of famous composers between its Corinthian columns above figurative sculptures embodying the arts.

Palais Garnier poate fi cel mai faimos teatru de operă din lume. Locul a fost comandat de Napoleon al III-lea pentru a coincide cu marea renovare a Parisului din 1870 a baronului Haussmann. Într-un stil exuberant de Beaux-Arts, Palais Garnier este numit după arhitectul său Charles Garnier. Fațada are busturi de compozitori celebri între coloanele sale corintice deasupra sculpturilor figurative care întruchipează artele.

The Louvre

The Louvre Palace started out as a medieval fortress, before becoming a gallery for artists to study antiquities and the works of Old Masters in the 1700s. Fast forward 230 years and you have a museum that you’d need weeks to fully appreciate. There are antiquities from scores of world cultures and a collection of Renaissance and Baroque art that puts every other museum in the world to shame. If you are pressed for time, see the crème de la crème like the 2,200-year-old Winged Victory of Samothrace, Liberty Leading the People (Delacroix), the Portrait of François I (Jean Clouet), the enigmatic Gabrielle d’Estrées and one of her sisters (Unknown) and of course the Mona Lisa (Leonardo da Vinci).

Palatul Luvru a început ca o fortăreață medievală, înainte de a deveni o galerie pentru artiștii care studiază antichitățile și operele vechilor maeștri în anii 1700. Avansează 230 de ani și ai un muzeu pe care ai avea nevoie de săptămâni pentru a-l aprecia pe deplin. Există antichități din zeci de culturi mondiale și o colecție de artă renascentistă și barocă care face rușine toate celelalte muzee din lume. Dacă sunteți apăsat pentru timp, vedeți crème de la crème precum Victoria înaripată a Samotraciei, în vârstă de 2.200 de ani, Libertatea conducând poporul (Delacroix), Portretul lui François I (Jean Clouet), enigmatica Gabrielle d’Estrées și una dintre surorile ei (Necunoscută) și bineînțeles Mona Lisa (Leonardo da Vinci).

Musée d’Orsay

In the astonishing confines of a Beaux-Arts railway station is a compendium of French art and culture from the mid-19th century to 1914. The Gare d’Orsay is on the left bank of the Seine and was completed in 1900 for the Exposition Universelle. After becoming obsolete for modern rail travel the building sat idle before being listed and turned into one of the largest art museums in the world. In this unforgettable environment are scores of iconic works of art by Impressionists and Post-Impressionists like Renoir (Bal du Moulin de la Galette), Cézanne (The Card Players and Apples and Oranges), van Gogh (Starry Night Over the Rhône) and Manet (Le Déjeuner sur l’Herbe).

În limitele uimitoare ale unei stații de cale ferată Beaux-Arts se află un compendiu de artă și cultură franceză de la mijlocul secolului al XIX-lea până în 1914. Gare d’Orsay se află pe malul stâng al Senei și a fost finalizată în 1900 pentru Exposition Universelle . După ce a devenit învechită pentru călătoriile feroviare moderne, clădirea a rămas inactivă înainte de a fi listată și transformată într-unul dintre cele mai mari muzee de artă din lume. În acest mediu de neuitat se găsesc zeci de opere de artă iconice ale impresioniștilor și postimpresioniștilor, cum ar fi Renoir (Bal du Moulin de la Galette), Cézanne (The Card Players and Mere and Orange), van Gogh (Starry Night Over the Rhône) și Manet (Le Déjeuner sur l’Herbe).

Eiffel Tower

Built in time for the 1889 World’s Fair, the tower stands at 324 metres and was the tallest structure in the country until the Millau Viaduct was completed in 2004.

Construit la timp pentru Târgul Mondial din 1889, turnul se află la 324 de metri și a fost cea mai înaltă structură din țară până la finalizarea viaductului Millau în 2004.

Notre-Dame de Paris

Hands-down the most famous and beloved Gothic monument in the world, the Notre-Dame’s unmistakeable towers rise from the eastern point of the Île de la Cité in the Seine. In Paris’s Medieval core, the cathedral was begun in 1163 and completed just under 200 years later. After picking up damage in the Revolution this monument was revitalised in the 19th century by the master restorer Viollet-le-Duc. There are many reasons to brave the crowds and see the Notre-Dame, from the peerless sculpture on the facades (including the famous gargoyles), to the rose windows, stained glass, bell (enshrined in literature by Victor Hugo) and the view that can be had from its towers. Despite the Revolution the treasury still has relics like the Crown of Thorns, while you can peer into Paris’s distant past in the excavations at the Archaeological Crypt.

Practic, cel mai faimos și iubit monument gotic din lume, turnurile inconfundabile ale Notre-Dame se ridică din punctul de est al Île de la Cité din Sena. În centrul medieval din Paris, catedrala a fost începută în 1163 și finalizată puțin peste 200 de ani mai târziu. După ce a suferit daune în Revoluție, acest monument a fost revitalizat în secolul al XIX-lea de către maestrul restaurator Viollet-le-Duc. Există multe motive pentru a vedea Notre-Dame, de la sculptura inegalabilă de pe fațade (inclusiv faimoasele gargole), până la vitrine, vitralii, clopot (consacrat în literatură de Victor Hugo). În ciuda Revoluției, tezaurul are încă relicve precum Coroana de Spini, în timp ce poți privi trecutul îndepărtat al Parisului în săpăturile de la Cripta Arheologică.

Île Saint-Louis

Where Île de la Cité is full of pomp,  Île Saint-Louis is quieter and residential, but lovely in its own way. It was developed in the reign of Louis XIII from the beginning of the 17th century, and there are still a few handsome townhouses from this period. Berthillon here is an ice cream parlour with worldwide fame for its exotic sorbets like passion fruit and fig.

Unde Île de la Cité este plină de fast, Île Saint-Louis este mai liniștită și rezidențială, dar minunată în felul său. A fost dezvoltat în domnia lui Ludovic al XIII-lea de la începutul secolului al XVII-lea și există încă câteva case frumoase din această perioadă. Aici Berthillon este o sală de înghețată cu renume mondial pentru sorbeturile sale exotice, cum ar fi fructele pasiunii și smochinul.

Parc des Buttes Chaumont

In 1867 a park opened on what had only recently been a quarry for gypsum and limestone in the northeast of the city proper. The designer was Jean-Charles Alphand, Napoleon III’s trusted landscape architect during Baron Haussmann’s overhaul of the city. The old quarry was remodelled into a thing of beauty, reminiscent of Ancient Rome. At the top of a 50-metre cliff is the Temple de la Sibylle, based on the Temple of Tivoli in Vesta. In the rocky mass there’s also a grotto, which is a vestige of the quarry’s galleries. The picturesque waterfall inside the grotto is fed by waters from the Canal Saint-Martin and ends up in the lake at the base of the rock.

În 1867 s-a deschis un parc pe ceea ce fusese abia recent o carieră de gips și calcar în nord-estul orașului propriu-zis. Proiectantul a fost Jean-Charles Alphand, arhitectul peisagist de încredere al lui Napoleon III în timpul revizuirii orașului de către baronul Haussmann. Vechea carieră a fost remodelată într-un lucru de frumusețe, care amintește de Roma antică. În vârful unei stânci de 50 de metri se află Templul de la Sibylle, bazat pe Templul Tivoli din Vesta. În masa stâncoasă există și o grotă, care este un vestigiu al galeriilor carierei. Cascada pitorească din interiorul grotei este alimentată de apele din Canalul Saint-Martin și se termină în lac, la baza stâncii.

Parc Monceau

Louis Philippe II, Duke of Orléans was a cousin of Louis XVI and wouldn’t be spared the guillotine during the Revolution. But from 1778 he built himself a park.The park was right on the Wall of the Ferme générale, a system of tolls built not long before the Revolution to collect taxes on goods brought into the city. The big rotunda at the main entrance of the park is from 1787 and is one such toll station. There are original monuments from Louis Philippe’s garden like an ice house shaped like a pyramid and a gorgeous Classical colonnade beside the pond. In 1797-98 the aviation pioneer André-Jacques Garnerin performed world firsts with hot air balloons and parachutes in this park.

Ludovic Filip al II-lea, Duce de Orléans a fost un văr al lui Ludovic al XVI-lea și nu va fi scutit de ghilotină în timpul Revoluției. Dar din 1778 și-a construit el însuși un parc. Parcul se afla chiar pe Zidul Fermei Generale, un sistem de taxe de drum construit nu cu mult înainte de Revoluție pentru a colecta taxe pe bunurile aduse în oraș. Marea rotundă de la intrarea principală a parcului este din 1787 și este o astfel de stație de taxare. Există monumente originale din grădina lui Louis Philippe, precum o casă de gheață în formă de piramidă și o superbă colonadă clasică lângă iaz. În 1797-98, pionierul aviației André-Jacques Garnerin a realizat premii mondiale cu baloane cu aer cald și parașute în acest parc.

Palace of Versailles

The largest and maybe the most famous palace in the world isn’t something to take lightly. A testament to the opulence and excess of the ancient régime, Versailles grew from a hunting lodge in the 17th century to the ultimate statement of power in the century that followed. André Le Nôtre, who perfected the French formal garden style, and the virtuoso artist and decorator Charles Le Brun are just two of the masters to leave their mark at Versailles. The main palace is only one element, along with the bewilderingly large grounds, the Royal Opera House, Grand Canal, Neptune Basin, Grand and Petit Trianon, and not to forget Marie Antoinette’s own idyllic village, the Hameau de la Reine.

Cel mai mare și poate cel mai faimos palat din lume nu este ceva de luat cu ușurință. Mărturie a opulenței și excesului vechiului regim, Versailles a crescut de la o cabană de vânătoare în secolul al XVII-lea la declarația supremă de putere din secolul care a urmat. André Le Nôtre, care a perfecționat stilul de grădină formal francez, și virtuosul artist și decorator Charles Le Brun sunt doar doi dintre maeștrii care și-au pus amprenta la Versailles. Palatul principal este doar un element, alături de terenurile uimitor de mari, Royal Opera House, Grand Canal, Neptune Basin, Grand și Petit Trianon și să nu uităm propriul sat idilic al Mariei Antoinette, Hameau de la Reine.

Tour Montparnasse

A 210-metre office skyscraper, the Tour Montparnasse went up in the early 70s and its black, monolithic outline stands out against the stone architecture beneath it. For this reason and many others the Tour Montparnasse has never been an object of universal affection. But one thing you can’t criticise the tower for is its view, partly because the Tour Montparnasse isn’t part of it! The fastest elevator in Europe will whisk you up 200 metres in 38 seconds.

Un zgârie-nori de birou de 210 metri, Tour Montparnasse a urcat la începutul anilor 70, iar conturul său negru, monolitic, iese în evidență împotriva arhitecturii de piatră de sub el. Din acest motiv și multe altele, Turul Montparnasse nu a fost niciodată un obiect de afecțiune universală. Dar un lucru pentru care nu poți critica turnul este vederea lui, parțial pentru că Turul Montparnasse nu face parte din el! Cel mai rapid lift din Europa vă va duce cu 200 de metri în 38 de secunde.

Père Lachaise Cemetery

On a hill, the Père Lachaise Cemetery opened at the beginning of the 19th century and is the city’s most coveted place to be laid to rest. The site itself has some history as it was once the home of François de la Chaise, Louis XIV’s confessor. Among the cemetery’s 70,000 plots are hundreds of important historical figures. The joy of a visit is tracking down their plots and checking out the Historicist designs of their mausoleums and memorial stones among in the surrounding greenery. And to give a sense of who’s buried here, the list includes Oscar Wilde and Jim Morrison, as well as French cultural giants like Balzac, Camille Corot, Chopin, Géricault, Molière, Pissaro and Edith Piaf to name just a few.

Pe un deal, cimitirul Père Lachaise s-a deschis la începutul secolului al XIX-lea și este cel mai râvnit loc al orașului pentru a fi odihnit. Site-ul în sine are o anumită istorie, deoarece a fost odată casa lui François de la Chaise, mărturisitorul lui Louis XIV. Printre cele 70.000 de parcele ale cimitirului se numără sute de personalități istorice importante. Bucuria unei vizite este urmărirea comploturilor lor și verificarea desenelor istoriciste ale mausoleelor și pietrelor memoriale din verdeața din jur. Și pentru a da un sentiment de cine este îngropat aici, lista include Oscar Wilde și Jim Morrison, precum și giganți culturali francezi precum Balzac, Camille Corot, Chopin, Géricault, Molière, Pissaro și Edith Piaf pentru a numi doar câțiva.

Musée des Arts Décoratifs

In a labyrinthine building on the Rue de Rivoli between the Louvre and Tuileries is a museum for decorative arts from Medieval times to the 20th century. Established by the Union des Arts Décoratifs in 1905, the museum and its collection are vast. Around 6,000 objects are on show at any one time, from Renaissance tapestries, to tableware, graphic arts, silk wallpaper and sculpture. The glass collection is the richest in France, and has incredible pieces by Lalique, Baccarat, Tiffany and Gallé.

Într-o clădire labirintică de pe Rue de Rivoli între Luvru și Tuileries se află un muzeu pentru arte decorative din epoca medievală până în secolul al XX-lea. Înființat de Union des Arts Decorative în 1905, muzeul și colecția sa sunt vaste. Aproximativ 6.000 de obiecte sunt expuse la un moment dat, de la tapiserii renascentiste, la veselă, arte grafice, tapet de mătase și sculptură. Colecția de sticlă este cea mai bogată din Franța și are piese incredibile de Lalique, Baccarat, Tiffany și Gallé.

Musée Nissim de Camondo

In 1911 the banker Moïse de Camondo had this regal Neoclassical mansion built to house his invaluable collection of decorative arts from the 17th and 18th centuries. The house has been preserved exactly as it was a century ago, with furniture and decorative pieces still in place. There are paintings by Élisabeth Vigée Le Brun, Savonnerie carpets woven in the 1600s for the Louvre’s Grand Galerie, Aubusson and Beauvais tapestries, and chairs, tables and desks by artisans associated the Garde Meuble (Royal Furniture Repository).

În 1911, bancherul Moïse de Camondo a construit acest conac regal neoclasic pentru a găzdui inestimabila sa colecție de arte decorative din secolele XVII și XVIII. Casa a fost păstrată exact așa cum era acum un secol, cu mobilier și piese decorative încă la locul lor. Există picturi ale lui Élisabeth Vigée Le Brun, covoare Savonnerie țesute în anii 1600 pentru marile galerii ale Luvrului, tapiserii Aubusson și Beauvais, precum și scaune, mese și birouri ale unor artizani asociați Garde Meuble (Royal Furniture Repository).

Hôtel des Invalides

Louis XIV founded the sumptuous Hôtel des Invalides in 1670 to house destitute and infirmed war veterans. The building still fills that purpose, as a retirement home for servicemen and women, equipped with medical facilities. For the military-minded or people enthused by French history there are also museums with martial themes inside. One, the Musée des Plans, has tactical scale models of cities, designed for military commanders in the 17th, 18th and 19th centuries. The Musée de l’Armée is France’s national military museum and has Medieval armour, canons, uniforms, military figurines, artillery, a Renault FT17 tank and a V-2 missile. The Dôme des Invalides is a former church and burial place for military heroes. Here Napoleon’s red quartzite and green granite tomb sits in a circular hollow under the dome.

Ludovic al XIV-lea a fondat somptuosul Hôtel des Invalides în 1670 pentru a găzdui veterani de război săraci și infirmi. Clădirea încă îndeplinește acest scop, ca o casă de bătrâni pentru militari și femei, dotată cu facilități medicale. Pentru militanții sau persoanele entuziasmate de istoria franceză, există și muzee cu teme marțiale în interior. Unul, Muzeul Planurilor, are modele tactice ale orașelor, concepute pentru comandanții militari din secolele 17, 18 și 19. Muzeul Armatei este muzeul militar național al Franței și are armuri medievale, canoane, uniforme, figurine militare, artilerie, un tanc Renault FT17 și o rachetă V-2. Dôme des Invalides este o fostă biserică și loc de înmormântare pentru eroii militari. Aici mormântul de cuarțit roșu și granit verde al lui Napoleon se află într-o scobitură circulară sub cupolă.

Panthéon

On the Latin Quarter’s Montagne Sainte-Geneviève, the Panthéon looks out over the Seine and is where some of France’s most famous citizens have been interred. Constructed between 1758 and 1790, it was originally intended as a church. But no sooner was it completed than France was in the midst of the Revolution and Mirabeau ordered it to be secularised and turned into a mausoleum for great Frenchmen. Among the burials in the necropolis are the cream of French science, thought and culture, like Marie Curie, Rousseau, Voltaire, Victor Hugo, Alexandre Dumas and Émile Zola.

Pe Montagne Sainte-Geneviève din Cartierul Latin, Pantheonul are vedere la Sena și este locul unde au fost înmormântați unii dintre cei mai renumiți cetățeni ai Franței. Construită între 1758 și 1790, a fost inițial concepută ca biserică. Dar imediat ce a fost finalizată, Franța a fost în plină Revoluție și Mirabeau a ordonat secularizarea și transformarea în mausoleu pentru marii francezi. Printre înmormântările din necropole se numără crema științei, gândirii și culturii franceze, precum Marie Curie, Rousseau, Voltaire, Victor Hugo, Alexandre Dumas și Émile Zola.

Jardin des Plantes

France’s chief botanical garden, the Jardin des Plantes has more than 10,000 species growing in themed gardens and greenhouses on the left bank. One of the centrepieces is the Alpine Garden, with 3,000 species next to twisting paths. There’s also an experimental garden, an Art Deco-style winter garden, an exceptionally diverse rose garden and Australian and Mexican greenhouses. On the north side the park has a small zoo, which was moved from Versailles during the Revolution. And on top of all that there are branches of the French Museum of Natural History on the edges of the park, including galleries for Palaeontology and Anatomy, Botany, Mineralogy and Geology and Evolution, all in separate pavilions.

Grădina botanică principală a Franței, Jardin des Plantes are peste 10.000 de specii care cresc în grădini tematice și sere pe malul stâng. Una dintre piese centrale este Grădina Alpină, cu 3.000 de specii lângă cărări răsucite. Există, de asemenea, o grădină experimentală, o grădină de iarnă în stil Art Deco, o grădină de trandafiri extrem de diversă și sere australiene și mexicane. Pe partea de nord, parcul are o mică grădină zoologică, care a fost mutată din Versailles în timpul Revoluției. Și, pe lângă toate acestea, există ramuri ale Muzeului francez de istorie naturală pe marginile parcului, inclusiv galerii pentru paleontologie și anatomie, botanică, mineralogie și geologie și evoluție, toate în pavilioane separate.

Musée des Arts et Métiers

The setting is historic, as the monastery buildings are among Paris’s best preserved pieces of Medieval heritage. The museum was founded in 1794 to recognise French contributions to science and technology, and around 2,500 objects from an archive of more than 80,000 are on show. Some that helped change the world are Foucault’s pendulum, Bartholdi’s model of the Statue of Liberty, a host of early aircraft like Ader Avion III by Clément Ader, a Panhard & Levassor Type A (one of the earliest cars) and Lenoir’s Gas Engine from 1860.

Cadrul este istoric, deoarece clădirile mănăstirii se numără printre cele mai bine conservate piese ale patrimoniului medieval din Paris. Muzeul a fost fondat în 1794 pentru a recunoaște contribuțiile franceze la știință și tehnologie și sunt expuse aproximativ 2.500 de obiecte dintr-o arhivă de peste 80.000. Unele care au ajutat la schimbarea lumii sunt pendulul lui Foucault, modelul lui Bartholdi al Statuii Libertății, o serie de avioane timpurii precum Ader Avion III de Clément Ader, un Panhard & Levassor Type A (una dintre cele mai vechi mașini) și motorul cu gaz Lenoir din 1860 .

Église Saint-Sulpice

The Église Saint-Sulpice is Paris’s second largest church. Anne of Austria, Queen to Louis XIII, laid the foundation stone for a dramatic Baroque redesign in 1646, although work would drag on for almost a century due to conflicts like the Fronde civil wars from 1648 to 1653. The western facade, begun in 1732, was initially inspired by St Paul’s Cathedral in London, but was reworked throughout the 18th century to bring it more in line with Classical architecture. The grand scale of the church becomes clear as soon as you step inside: The highlight is the first side chapel on the right, the Chapelle des Saints-Anges, which has murals painted by Delacroix from 1855-1861.

Église Saint-Sulpice este a doua biserică ca mărime din Paris. Ana de Austria, regină a lui Ludovic al XIII-lea, a pus piatra de temelie pentru o reproiectare dramatică a barocului în 1646, deși lucrările se vor prelungi aproape un secol din cauza unor conflicte precum războaiele civile din Fronda din 1648 până în 1653. Fațada vestică, începută în 1732 , a fost inițial inspirat de Catedrala Sf. Paul din Londra, dar a fost refăcut de-a lungul secolului al XVIII-lea pentru a-l alinia mai mult cu arhitectura clasică. Scara mare a bisericii devine clară de îndată ce pășiți în interior: Punctul culminant este prima capelă laterală din dreapta, Chapelle des Saints-Anges, care are picturi murale pictate de Delacroix din 1855-1861.

Arc de Triomphe

As for the arch its facades are carved with reliefs of key episodes from the 1790s and 1800s, like the Battle of Austerlitz and Fall of Alexandria. On the pillars are sculptural groups, including the iconic Marsellaise, which has a winged personification of liberty leading the volunteers, to symbolise the Revolution’s 10 August uprising. And finally, the names of the military leaders of the day are etched in the pillars, and those who died in battle are underlined.

În ceea ce privește arcul, fațadele sale sunt sculptate cu reliefuri ale episoadelor cheie din anii 1790 și 1800, cum ar fi Bătălia de la Austerlitz și Căderea Alexandriei. Pe stâlpi sunt grupuri sculpturale, inclusiv iconica Marsellaise, care are o personificare înaripată a libertății care conduce voluntarii, pentru a simboliza revolta Revoluției din 10 august. Și, în cele din urmă, numele liderilor militari ai zilei sunt gravate în stâlpi, iar cei care au murit în luptă sunt subliniați.

Sainte-Chapelle

Embedded within the maze-like complex of the Palais de la Cité, the seat of France’s Kings up to the 1300s, the Sainte-Chapelle is a royal chapel constructed in just ten years up 1248. This is one of the first and most important works of Rayonnant Gothic architecture. The Saint-Chapelle was ordered by King Louis IX to contain the relic of Christ’s Crown of Thorns, which has since been moved to the Notre-Dame. And even though there was some damage in the Revolution the 15 breathtaking stained glass windows have survived almost unscathed since the 13th century and are held as some of the finest in the world.

Încorporată în complexul labirintic al Palais de la Cité, sediul regilor Franței până în anii 1300, Sainte-Chapelle este o capelă regală construită în doar zece ani până în 1248. Aceasta este una dintre primele și cele mai importante lucrări de arhitectură gotică Rayonnant. Saint-Chapelle a primit ordinul regelui Ludovic al IX-lea să conțină relicva Coroanei de spini a lui Hristos, care a fost mutată de atunci în Notre-Dame. Și, chiar dacă au existat unele daune în Revoluție, cele 15 vitralii uluitoare au supraviețuit aproape nevătămate din secolul al XIII-lea și sunt considerate ca fiind unele dintre cele mai bune din lume.

Parc de Saint-Cloud

The Parc de Saint-Cloud is on the ground of a lavish royal property overlooking the Seine and blessed with a vista of the city to die for. The Château de Saint-Cloud had been a residence for Marie Antoinette, but was obliterated in the shelling during the Siege of Paris in 1870. Now, the outline of the old chateau has been marked by yew tree topiaries, while André Le Nôtre’s Baroque formal gardens are still here, along with Mare Antoinette’s rose garden.

Parc de Saint-Cloud se află la solul unei proprietăți regale fastuoase cu vedere la Sena și binecuvântat cu o vedere a orașului pentru care să mori. Château de Saint-Cloud fusese o reședință pentru Marie Antoinette, dar a fost șters în bombardament în timpul asediului Parisului în 1870. Acum, conturul vechiului castel a fost marcat de topiarii copacilor, în timp ce barocul formal al gradinilor lui André Le Nôtre este încă aici, alături de grădina de trandafiri a lui Mare Antoinette.

Pont Alexandre III

Completed for the Exposition Universelle in 1900, what may be Paris’s finest bridge is named after Tsar Alexander III, celebrating France’s ties with Russia. Built with a single arch to allow boats to pass below, you could call Pont Alexandre III the perfect Beaux-Arts statement in the way it combines technical mastery with extravagant decoration. On each bank there’s a pair of tall stone pedestals or socles, serving both as a counter balance and decoration. They are topped with golden statues of Fames restraining Pegasus. The two on the right bank represent the arts and science, while those on the left bank are for commerce and industry. Then above the bridge’s arch are two nymphs to symbolise the Franco-Russian alliance, one for the Seine and one for St Petersburg’s Neva River.

Finalizat pentru Expoziția Universală în 1900, ceea ce ar putea fi cel mai bun pod din Paris poartă numele țarului Alexandru al III-lea, celebrând legăturile Franței cu Rusia. Construit cu o singură arcadă pentru a permite trecerea ambarcațiunilor de dedesubt, ai putea numi Pont Alexandre III declarația perfectă Beaux-Arts în modul în care combină măiestria tehnică cu decorul extravagant. Pe fiecare mal se află o pereche de piedestale înalte sau socluri din piatră, care servesc atât ca contra-balanță, cât și ca decor. Acestea sunt acoperite cu statui aurii ale Famei care îl înfrânează pe Pegas. Cei doi de pe malul drept reprezintă artele și știința, în timp ce cei de pe malul stâng sunt pentru comerț și industrie. Apoi, deasupra arcului podului sunt două nimfe care simbolizează alianța franco-rusă, una pentru Sena și una pentru râul Neva din Sankt Petersburg.

Basilica of Saint-Denis

All but three Kings of France were buried at this Gothic church in the suburb of Saint-Denis. It’s a satisfying timeline of French history that begins with Clovis I in the 6th century and ends with Louis XVIII who died in 1824. Your sense of adventure will be rewarded by dozens of stunning recumbent tombs sculpted between the 1100s and 1500s. The basilica was inevitably ransacked during the Revolution and the bodies were moved to a mass grave. When the Bourbons were restored to the throne after Napoleon the mixed-up remains were moved to the crypt where they’re kept in an ossuary and their names are marked by marble plaques.

Toți regii Franței, cu excepția a trei, au fost îngropați la această biserică gotică din suburbia Saint-Denis. Este o cronologie satisfăcătoare a istoriei franceze, care începe cu Clovis I în secolul al VI-lea și se termină cu Ludovic al XVIII-lea care a murit în 1824. Simțul aventurii tale va fi răsplătit de zeci de uimitoare morminte culcate sculptate între anii 1100 și 1500. Bazilica a fost inevitabil jefuită în timpul Revoluției și cadavrele au fost mutate într-un mormânt comun. Când Bourbonii au fost readuși pe tron după Napoleon, rămășițele amestecate au fost mutate în criptă, unde sunt păstrate într-un osuar, iar numele lor sunt marcate cu plăci de marmură.

Musée Marmottan Monet

This museum on the eastern cusp of the Bois de Boulogne started out as a repository for works from the First Empire (Napoleon Bonaparte’s rule). But in the 1950s and 60s the Marmottan received a series of massive donations of Impressionist art, including one from Michel, the second son of Claude Monet. So the museum had the largest single collection of Monet paintings in the world. Among them is Impression, Sunrise, Monet’s seminal depiction of the port at Le Havre that gave the Impressionist movement its name. There are also pieces Renoir, Degas, Gauguin, Morisot, Sisley and many more. That collection of art and decorative items from the Napoleonic era remains, together with a spellbinding set of Medieval illuminated manuscripts.

Acest muzeu de pe vârful estic al Bois de Boulogne a început ca un depozit pentru lucrări din Primul Imperiu (domnia lui Napoleon Bonaparte). Dar în anii 1950 și 60, Marmottanul a primit o serie de donații masive de artă impresionistă, inclusiv una de la Michel, al doilea fiu al lui Claude Monet. Așadar, muzeul avea cea mai mare colecție de picturi Monet din lume. Printre acestea se numără Impression, Sunrise, descrierea fundamentală a portului de la Le Havre de către Monet, care a dat numele mișcării impresioniste. Există, de asemenea, piese Renoir, Degas, Gauguin, Morisot, Sisley și multe altele. Această colecție de obiecte de artă și decorative din epoca napoleoniană rămâne, împreună cu un set fascinant de manuscrise iluminate medievale.

Place de la Concorde

Paris’s largest square was plotted in 1755 and completed in 1772 between the Champs-Elysées and the Tuileries Garden. Early on it was named Place Louis XV, while at the northern end of the square are a couple of splendid examples of the Rococo Louis Quinze architecture in fashion during his reign. But the times soon changed, and the equestrian statue of Louis XV was dismantled in 1789 when the square became known as Place de la Révolution. A guillotine was set up, and pillars of the French nobility, including Louis XVI and Marie Antoinette, were executed here. Today you have to see the fountains created during the reign of Louis-Philippe in the 1830s, and the 3,500-year-old obelisk at the centre, which once stood at the entrance to the Luxor Temple.

Cea mai mare piață din Paris a fost trasată în 1755 și finalizată în 1772 între Champs-Elysées și Grădina Tuileries. La început, a fost numit Place Louis XV, în timp ce la capătul nordic al pieței sunt câteva exemple splendide ale arhitecturii rococo Louis Quinze la modă în timpul domniei sale. Dar vremurile s-au schimbat în curând, iar statuia ecvestră a lui Ludovic al XV-lea a fost demontată în 1789, când piața a devenit cunoscută sub numele de Place de la Révolution. A fost înființată o ghilotină și aici au fost executați stâlpi ai nobilimii franceze, inclusiv Ludovic al XVI-lea și Marie Antoinette. Astăzi trebuie să vedeți fântânile create în timpul domniei lui Louis-Philippe în anii 1830 și obeliscul vechi de 3.500 de ani din centru, care odinioară stătea la intrarea în Templul Luxor.

Jardin d’Acclimatation

This theme park has changed a lot since it was opened by Napoleon III and Empress Eugénie in 1860, but is old-school and traditional at heart. There are carousels, pony rides, a zip-line, a miniature train, an enchanted river ride, a boating lake, small roller coasters and all manner of playgrounds including one with water. And ever-popular are the animal habitats for donkeys, sheep, alpacas, camels, pigs, or the peacocks that go where they please.

Acest parc tematic s-a schimbat mult de când a fost deschis de Napoleon al III-lea și împărăteasa Eugénie în 1860, dar este vechi și tradițional. Există carusele, plimbări cu poneii, o tiroliană, un tren în miniatură, o plimbare pe râu fermecată, un lac cu barca, mici roller-coastere și tot felul de locuri de joacă, inclusiv unul cu apă. Și mereu populare sunt habitatele animale pentru măgari, oi, alpaca, cămile, porci sau păunii care merg acolo unde le place.

Fondation Louis Vuitton

On the southern fringe of the Jardin d’Acclimatation in the Bois de Boulogne is what looks like a massive mechanical creature crouching in the foliage. This is Paris’s newest major art attraction and opened in October 2014 after almost a decade of planning. The architect was Frank Gehry, as you might tell from one glance at the building’s abstract lines, comprising 12 “sails”. There’s a small exhibition about how this building was designed and constructed, and two headline-grabbing temporary exhibitions a year.

La marginea sudică a grădinii de climatizare din Bois de Boulogne se află ceea ce arată ca o creatură mecanică masivă care se ghemui în frunziș. Aceasta este cea mai nouă atracție de artă majoră din Paris și deschisă în octombrie 2014, după aproape un deceniu de planificare. Arhitectul a fost Frank Gehry, după cum ați putea spune dintr-o privire la liniile abstracte ale clădirii, cuprinzând 12 „pânze”. Există o mică expoziție despre modul în care a fost proiectată și construită această clădire și două expoziții temporare captivante pe an.

Jardin du Luxembourg

It was conceived at the start of the 17th century by Marie de’ Medici for the Luxembourg Palace. The French Senate now sits at the palace, and also owns the gardens. The Jardin du Luxembourg is also a sight of its own, dotted with more than 100 statues, among which is a series for 20 French queens and illustrious women commissioned by Louis-Philippe in 1848. Also present is an orchard with rare apple varieties, several greenhouses and an apiary. Not to be missed is the Medici Fountain, dating to 1630, but moved and updated in the 19th century.

A fost conceput la începutul secolului al XVII-lea de Marie de ’Medici pentru Palatul Luxemburg. Senatul francez stă acum la palat și deține și grădinile. Grădina Luxemburgului este, de asemenea, o priveliște proprie, presărată cu peste 100 de statui, printre care se numără o serie pentru 20 de regine franceze și femei ilustre comandată de Louis-Philippe în 1848. De asemenea, este prezentă o livadă cu soiuri rare de mere, mai multe sere și o stupină. Nu trebuie ratat Fântâna Medici, datând din 1630, dar mutată și actualizată în secolul al XIX-lea.

Jardin des Tuileries

This space was first landscaped in the 1560s by Catherine de’ Medici on the site of former tile factories, which is where the name comes from. Later, the court landscape architect André Le Nôtre reworked the grounds in his French formal style, centred on the round Grand Bassin fountain. As a royal property, the Jardin des Tuileries only opened to the public after the Revolution. In 1792 it was the scene of a massacre when the palace was stormed by a mob trying to get to Louis XVI, and the Swiss Guard protecting the king was killed. The gardens are rich with public art by Giacometti, Rodin and Maillol.

Acest spațiu a fost amenajat pentru prima dată în anii 1560 de către Catherine de Medici pe locul fostelor fabrici de țiglă, de unde provine numele. Mai târziu, arhitectul peisagistic al curții, André Le Nôtre, a refăcut terenul în stilul său formal francez, centrat pe fântâna rotundă Grand Bassin. Ca proprietate regală, Jardin des Tuileries s-a deschis publicului numai după Revoluție. În 1792 a fost scena unui masacru când palatul a fost asaltat de o mulțime care încerca să ajungă la Ludovic al XVI-lea, iar Garda Elvețiană care îl proteja pe rege a fost ucisă. Grădinile sunt bogate în artă publică de Giacometti, Rodin și Maillol.

Musée du Quai Branly

It is a museum for the indigenous cultures of Oceania, the Americas, Asia and Africa. The “green wall” on the “Bâtiment Branly” is the brainchild of botanist Patrick Blanc and is made up of 15,000 plants of 150 varieties. In the dimly lit and creatively designed interior you’ll go on a winding trip through places and times, confronted by artefacts like Moorish brooches, West African ritual masks, Native American totem poles, portrait masks from Peru and a ceremonial throne from Indonesia. The museum gardens are also extraordinary, resembling a miniature wilderness, in an environment of pools, streams, tree groves and little hills.

Este un muzeu pentru culturile indigene din Oceania, America, Asia și Africa. „Peretele verde” de pe „Bâtiment Branly” este ideea botanistului Patrick Blanc și este alcătuit din 15.000 de plante din 150 de soiuri. În interiorul slab iluminat și creativ, veți merge într-o călătorie sinuosă prin locuri și vremuri, cu care se confruntă artefacte precum broșe maure, măști rituale din Africa de Vest, stâlpi totem nativi americani, măști portret din Peru și un tron ceremonial din Indonezia. Grădinile muzeului sunt, de asemenea, extraordinare, asemănătoare unei sălbăticii miniaturale, într-un mediu de bazine, pâraie, păduri de copaci și dealuri.

Sèvres – Cité de la Céramique

Sèvres is the most revered name in French ceramics, and has been the site of a Royal, then Imperial and now National Manufactory since 1756. In 2010 a joint museum opened in Sèvres and at the other famous porcelain centre at Limoges. The Paris branch has almost 50,000 pieces of ceramics from all eras. The largest chunk of the exhibition deals with invaluable European porcelain from the 1400s to the 1800s, but there’s also Moorish earthenware, Ancient Greek ceramics, Chinese porcelain and terracotta from North America.

Sèvres este cel mai venerat nume din ceramica franceză și a fost locul unei fabrici regale, apoi imperiale și acum fabrică națională din 1756. În 2010 s-a deschis un muzeu comun la Sèvres și la celălalt faimos centru de porțelan din Limoges. Filiala din Paris are aproape 50.000 de bucăți de ceramică din toate epocile. Cea mai mare bucată a expoziției se referă la porțelanul european de neprețuit din anii 1400 până în anii 1800, dar există și faianță maură, ceramică greacă veche, porțelan chinezesc și teracotă din America de Nord.

Coulée Verte René-Dumont

In 1988 the old railway line heading east was cleverly reconfigured into a park. The Coulée Verte runs for almost five kilometres from the Opéra Bastille to the edge of the Boulevard Périphérique using a viaduct and tunnels on the way. The lines dates back to 1859 and had been left abandoned since the 1960s before being regenerated by architects Philippe Mathieux and Jacques Vergely. In some places the vegetation that had cropped up along the railway has been kept, while in others, particularly on the Viaduc des Arts in the west, the Coulée Verte has been neatly landscaped with water features, trimmed hedges and manicured bushes.

În 1988 vechea linie de cale ferată care se îndrepta spre est a fost inteligent reconfigurată într-un parc. Coulée Verte rulează aproape cinci kilometri de la Opéra Bastille până la marginea bulevardului Périphérique folosind un viaduct și tuneluri pe drum. Liniile datează din 1859 și au fost lăsate abandonate încă din anii 1960, înainte de a fi regenerate de arhitecții Philippe Mathieux și Jacques Vergely. În unele locuri s-a păstrat vegetația care a crescut de-a lungul căii ferate, în timp ce în altele, în special pe Viaduc des Arts din vest, Coulée Verte a fost amenajată frumos cu elemente de apă, garduri vii tăiate și tufe îngrijite.

Bois de Vincennes

Southeast of the city, the Bois de Vincennes is the largest park in Paris at almost 1,000 hectares. The park was founded between 1855 and 1866 as part of Napoleon III and Baron Haussmann’s Renovation of Paris. Long before that it had been a hunting park for the Medieval Kings of France, who resided at the Château de Vincennes on the northern border of the park. That property keep was where the English King Henry V died in 1422.  As well as the Paris Zoo there’s also the Parc Floral, a 31-hectare botanical attraction that has a sculpture garden with works by Alexander Calder and Alberto Giacometti.

La sud-estul orașului, Bois de Vincennes este cel mai mare parc din Paris, cu aproape 1.000 de hectare. Parcul a fost fondat între 1855 și 1866 ca parte a lui Napoleon III și Renovarea Parisului a baronului Haussmann. Cu mult înainte a fost un parc de vânătoare pentru regii medievali ai Franței, care locuiau la Château de Vincennes, la granița de nord a parcului. Această proprietate a fost locul în care a murit regele englez Henric al V-lea în 1422. Pe lângă grădina zoologică din Paris, există și Parc Floral, o atracție botanică de 31 de hectare, care are o grădină de sculpturi cu lucrări de Alexander Calder și Alberto Giacometti.

Cité de l’Architecture et du Patrimoine

This building comprising separate eastern and western wings dates to the Exposition Internationale in 1937 and replaced Palais du Trocadéro, established 50 years earlier for the 1878 World’s Fair. There are three museums in the Palais de Chaillot, the most fascinating of which is Museum of French Monuments, set up by the highly influential architect and restorer Eugène Viollet-le-Duc in 1879. In the exhibition are casts of the marvellous cathedral portals around the country, along with a gallery of stained glass and examples of innovative modern building designs, like a full-sized replica of an apartment by Le Corbusier.

Această clădire care cuprinde aripi separate de est și de vest datează de la Expoziția Internațională din 1937 și a înlocuit Palais du Trocadéro, înființat cu 50 de ani mai devreme pentru Târgul Mondial din 1878. Există trei muzee în Palais de Chaillot, dintre care cel mai fascinant este Muzeul monumentelor franceze, înființat de arhitectul și restauratorul de mare influență Eugène Viollet-le-Duc în 1879. În expoziție sunt prezentate minunatele portaluri ale catedralei din jurul țara, împreună cu o galerie de vitralii și exemple de modele inovatoare de clădiri moderne, precum o replică de dimensiuni mari a unui apartament de Le Corbusier.

Catacombs

In the final decades of the 18th century Paris was in dire need of extra cemetery space. As grim as it sounds the mass graves at Les Innocents cemetery were quite literally overflowing at that time, so for the answer the city looked to a network of limestone mines dating back to medieval times. Some six million bones were moved here up to 1810. At first these were stacked randomly, but the engineer Louis-Étienne Héricart de Thury decided to make the catacombs a visitable mausoleum, and had the femurs, skulls arranged in jaunty, decorative patterns. People still get lost in this eerie, 1.7-kilometre.

În ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, Parisul avea mare nevoie de spațiu suplimentar în cimitir. Oricât de sumbru ar părea, mormintele comune de la cimitirul Les Innocents erau literalmente debordante în acel moment, așa că, pentru răspuns, orașul s-a uitat la o rețea de mine de calcar care datează din epoca medievală. Aproximativ șase milioane de oase au fost mutate aici până în 1810. La început, acestea au fost stivuite la întâmplare, dar inginerul Louis-Étienne Héricart de Thury a decis să facă catacombele un mausoleu vizibil și a avut femururile, craniile aranjate în modele decorative, îngrozitoare. Oamenii încă se pierd în acest straniu, de 1,7 kilometri.

Grand Palais

The Grand Palais is from that flurry of construction leading up to the Exposition Universelle in 1900. Crowned with Le Tricolor, the building is nothing short of spectacular and another of Paris’s enduring monuments thanks to its exuberant Beaux-Arts design and floating steel and glass vaults. The Grand Palais is still among the city’s top exhibition venues: At the time of writing there were concurrent exhibitions for Gauguin, Rubens and Irving Penn. Also inside is the Palais de la Découverte, a much-loved science museum founded in 1937. A fascinating exhibit here is the School of Rats, where real research is being done on the learning processes of animals.

Grand Palais provine din acea rafală de construcții care a dus la Expoziția Universală din 1900. Încoronată cu Le Tricolor, clădirea nu este altceva decât spectaculoasă și un alt monument durabil din Paris datorită designului său exuberant Beaux-Arts și a bolților plutitoare din oțel și sticlă. Grand Palais este încă printre locurile de expoziție de top ale orașului: la momentul scrierii, existau expoziții simultane pentru Gauguin, Rubens și Irving Penn. De asemenea, în interior se află Palais de la Découverte, un foarte iubit muzeu științific fondat în 1937. O expoziție fascinantă aici este Școala Șobolanilor, unde se fac cercetări reale asupra proceselor de învățare a animalelor.

Musée de l’Orangerie

Built by Napoleon III, the grand orangery of the Tuileries Palace’s is a sensational museum for Impressionist and modern art. The building had been put to a variety of uses before Monet donated his Nymphéas (Water Lilies) panels to the French government. These were a monument to the end of the First World War and are displayed in the orangery’s fabled oval rooms. In the basement you’ll be treated to pieces by some of the most illustrious names in the history of art, like Paul Cézanne, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley, Picasso and Chaim Soutine.

Construită de Napoleon al III-lea, marea orangerie a Palatului Tuileries este un muzeu senzațional pentru arta impresionistă și modernă. Clădirea fusese folosită într-o varietate de utilizări înainte ca Monet să-și doneze panourile Nymphéas (nuferi) guvernului francez. Acestea au fost un monument la sfârșitul primului război mondial și sunt afișate în legendele camere ovale ale orangeriei. La subsol veți fi tratați cu piese de către unele dintre cele mai ilustre nume din istoria artei, cum ar fi Paul Cézanne, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley, Picasso și Chaim Soutine.

Place des Vosges

Designed and built in one go at the start of the 17th century, the Place des Vosges is what made the Marais so fashionable for Paris’ upper class over the next 200 years. The square is still lined with rows of red brick mansions in the Mannerist Louis XIII style, boasting dormer windows and white stone quoins. Many of these mansions are now museums, including one preserving Victor Hugo’s residence. Other distinguished former residents are Madame de Sévigné and Cardinal Richelieu.

Conceput și construit dintr-o dată la începutul secolului al XVII-lea, Place des Vosges este ceea ce a făcut Marais atât de la modă pentru clasa superioară a Parisului în următorii 200 de ani. Pătratul este încă căptușit cu rânduri de conace din cărămidă roșie în stil manierist Louis XIII, cu ferestre de lucarna și cioburi de piatră albă. Multe dintre aceste conace sunt acum muzee, inclusiv unul care păstrează reședința lui Victor Hugo. Alți foști rezidenți distinși sunt doamna de Sévigné și cardinalul Richelieu.

Musée Rodin

When August Rodin passed away in 1917 he bequeathed his works and personal collection to the French government, provided his workshop at the fine Hôtel Biron was converted into a museum. This mansion dates back to the 1700s and is a fitting backdrop for some of the world’s most celebrated sculptures. Rodin’s greatest works like The Thinker, The Kiss, The Burghers of Calais and The Gates of Hell all await. Rodin’s muse, Camille Claudel is also represented, and there are thousands of sketches and photographs, many owned by Rodin himself. Rodin was also an avid collector and gathered ancient antiquities from Egypt, Greece and Rome, as well as paintings by contemporary artists like Renoir and van Gogh.

Când August Rodin a decedat în 1917, el a lăsat moștenirea sa operele și colecția personala guvernului francez, cu condiția ca atelierul său de la hotelul Biron să fie transformat în muzeu. Acest conac datează din anii 1700 și este un fundal potrivit pentru unele dintre cele mai celebre sculpturi din lume. Cele mai mari lucrări ale lui Rodin precum Gânditorul, Sărutul, Burghezii din Calais și Porțile Iadului așteaptă toate. Muza lui Rodin, Camille Claudel este de asemenea reprezentată și există mii de schițe și fotografii, multe deținute chiar de Rodin. Rodin a fost, de asemenea, un colecționar pasionat și a adunat antichități antice din Egipt, Grecia și Roma, precum și picturi de artiști contemporani precum Renoir și van Gogh.