Capitale culturale europene

Rotterdam – Tarile de Jos (2001)

Pieter de Hooch

Erasmus Bridge

This monumental bridge spans the Nieuwe Maas distributary of the Rhine and runs from the confluence of the Noord and Lek rivers. The length of this impressive bridge stretches to an immense 802m making it the second largest in the Netherlands. The bridge is nicknamed the Swan due to its large upright mast that resembles the neck of a swan. In the centre of the bridge there is a bascule section that opens to allow larger ships passage through the waters. This feat of modern engineering creates an impressive backdrop to the port of Rotterdam and is a fine construction to admire and walk across.

Acest pod monumental se întinde pe distribuitorul Nieuwe Maas al Rinului și pleacă de la confluența râurilor Noord și Lek. Lungimea acestui pod impresionant se întinde până la un imens 802m, făcându-l al doilea ca mărime din Olanda. Podul este supranumit Swan datorită marii sale catarguri verticale care seamănă cu gâtul unei lebede. În centrul podului există o secțiune bazală care se deschide pentru a permite navelor mai mari să treacă prin ape. Această ispravă a ingineriei moderne creează un fundal impresionant pentru portul Rotterdam și este o construcție excelentă de admirat și traversat.

Fenix Food Factory

This food factory provides a unique experience where you can delve into the food world and take part in workshops, tastings and open markets. The factory promotes fresh local produce.

Această fabrică de alimente oferă o experiență unică în care vă puteți adânci în lumea alimentară și puteți participa la ateliere, degustări și piețe deschise. Fabrica promovează produsele locale proaspete.

Euromast Tower

The Euromast Tower is an observation station that was created in 1960 to provide panoramic views of the Rotterdam Cityscape. The towers stands at 606ft and with its antenna it is the tallest building in Rotterdam. The tower features a restaurant, a conference room for business meetings, a hotel suite and of course the observation deck.

Turnul Euromast este o stație de observație care a fost creată în 1960 pentru a oferi vederi panoramice ale peisajului orașului Rotterdam. Turnurile se ridică la 606ft și, cu antena sa, este cea mai înaltă clădire din Rotterdam. Turnul are un restaurant, o sală de conferințe pentru întâlniri de afaceri, o suită de hotel și, bineînțeles, terasa de observare.

Maritime Museum

The Maritime Museum is one of the largest of its type in the world with a huge collection of cartography, maritime memorabilia and art. The museum is located in central Rotterdam near the Markthal and the Cube houses. Some of the interesting exhibitions include a controversial paiting of the Battle of Trafalgar, a collection of figureheads from various ships, different navy uniforms and flags from sea battles.

Muzeul Maritim este unul dintre cele mai mari de acest tip din lume, cu o colecție uriașă de cartografie, suveniruri maritime și artă. Muzeul este situat în centrul Rotterdamului, lângă casele Markthal și Cube. Unele dintre expozițiile interesante includ o controversată paiting a bătăliei de la Trafalgar, o colecție de capete de la diferite nave, diferite uniforme marine și steaguri din bătăliile maritime.

SS Rotterdam

The SS Rotterdam is a large ocean liner that was originally known as the Grande Dame and constructed in the 1950’s. The ship was one of the last lavishly decorated liners and was finally retired in the year 2000. Over the years the ship has had many names aside from the Grande Dame including the Rembrandt and now rests in Rotterdam as a combined hotel and museum.

SS Rotterdam este un mare transatlantic care a fost inițial cunoscut sub numele de Grande Dame și construit în anii 1950. Nava a fost una dintre ultimele căptușeli decorate abundent și a fost în cele din urmă retrasă în anul 2000. De-a lungul anilor nava a avut multe nume în afară de Grande Dame, inclusiv Rembrandt și acum se odihnește în Rotterdam ca hotel și muzeu combinate.

Grote of Sint-Laurenskerk

The Church of Saint Laurence is the only remaining piece of medieval architecture that survives in Rotterdam. The church was constructed in 1449 and was added too over the years. The church was one of the first all-stone buildings to be created in Rotterdam and has served as a place for many important events. Located in the old town centre, near the Maritime Museum and the Erasmus Bridge, the church stands out against the relative modern skyline of Rotterdam. The interior of the church is quite beautiful with many decorated arches, high vaulted ceilings and a variety of stone reliefs and rich religious decoration.

Biserica Saint Laurence este singura piesă rămasă din arhitectura medievală care a supraviețuit în Rotterdam. Biserica a fost construită în 1449 și a fost adăugată și de-a lungul anilor. Biserica a fost una dintre primele clădiri din piatră create în Rotterdam și a servit ca loc pentru multe evenimente importante. Situată în centrul vechi al orașului, lângă Muzeul Maritim și Podul Erasmus, biserica se remarcă pe orizontul relativ modern din Rotterdam. Interiorul bisericii este destul de frumos, cu multe arcade decorate, tavane înalte boltite și o varietate de reliefuri din piatră și bogate decorațiuni religioase.

Kinderdijk’s Windmills

This peaceful and charming museum is located in the Dijkzigt district of Rotterdam and is one of the country’s most important museums of art. The museum contains a fine display of sculptures, paintings and decorative arts from many different artists and countries including works from Van Gough, Dali and Rembrandt. Notable pieces include the “Tower of Babel” by Pieter Bruegel, and “Couple with their heads full of Clouds” by Dali. Aside from the fantastic collection of art, the building and grounds of the museum are really impressive.

Acest muzeu liniștit și fermecător este situat în cartierul Dijkzigt din Rotterdam și este unul dintre cele mai importante muzee de artă ale țării. Muzeul conține o expunere excelentă de sculpturi, picturi și arte decorative de la mulți artiști și țări diferite, inclusiv lucrări de la Van Gough, Dali și Rembrandt. Piesele notabile includ „Turnul Babel” de Pieter Bruegel și „Cuplul cu capul plin de nori” de Dali. În afară de colecția fantastică de artă, clădirea și terenurile muzeului sunt cu adevărat impresionante.

The Witte Huis

This wonderful building is one of the only buildings to survive the Blitzkrieg in WWII in central Rotterdam and stands proudly as a reminder of the cities heritage and history. The striking Art Nouveau style of this building, make it easily recognisable and the white façade, ornate turrets and decorative roof give it great character. The beautiful design of this building and its extensive history have made it a National Heritage Site and was the first high-rise building in Europe.

Această minunată clădire este una dintre singurele clădiri care au supraviețuit Blitzkrieg-ului în al doilea război mondial în centrul Rotterdamului și stă cu mândrie ca un memento al moștenirii și istoriei orașelor. Stilul Art Nouveau izbitor al acestei clădiri, o face ușor de recunoscut, iar fațada albă, turelele ornamentate și acoperișul decorativ îi conferă un caracter deosebit. Designul frumos al acestei clădiri și istoria sa extinsă au făcut-o Patrimoniu Național și a fost prima clădire înaltă din Europa.

Rotterdam Central Station

Rotterdam is a city that is full of modern and unique architecture and the central station is one such building. The new terminal was opened in 2014 and its architecture has become quite iconic. The building has a triangular shape that points towards the sky at a protruding angle. The clock and the large letters that are set in the station entrance were transferred from the old station to retain some of its memory. The station connects to many other destinations in the Netherlands including Amsterdam, Den Haag, Groningen and Tilburg.

Rotterdam este un oraș plin de arhitectură modernă și unică, iar gara centrală este una dintre aceste clădiri. Noul terminal a fost deschis în 2014, iar arhitectura sa a devenit destul de iconică. Clădirea are o formă triunghiulară care îndreaptă spre cer la un unghi proeminent. Ceasul și literele mari care sunt setate la intrarea stației au fost transferate din vechea stație pentru a-și păstra o parte din memoria sa. Stația face legătura cu multe alte destinații din Olanda, inclusiv Amsterdam, Den Haag, Groningen și Tilburg.

Museum Boymans-van Beuningen

This peaceful and charming museum is located in the Dijkzigt district of Rotterdam and is one of the country’s most important museums of art. The museum contains a fine display of sculptures, paintings and decorative arts from many different artists and countries including works from Van Gough, Dali and Rembrandt. Notable pieces include the “Tower of Babel” by Pieter Bruegel, and “Couple with their heads full of Clouds” by Dali. Aside from the fantastic collection of art, the building and grounds of the museum are really impressive.

Acest muzeu liniștit și fermecător este situat în cartierul Dijkzigt din Rotterdam și este unul dintre cele mai importante muzee de artă ale țării. Muzeul conține o expunere excelentă de sculpturi, picturi și arte decorative de la mulți artiști și țări diferite, inclusiv lucrări de la Van Gough, Dali și Rembrandt. Piesele notabile includ „Turnul Babel” de Pieter Bruegel și „Cuplul cu capul plin de nori” de Dali. În afară de colecția fantastică de artă, clădirea și terenurile muzeului sunt cu adevărat impresionante.

Cube House Rotterdam

The cube house is as you would expect – A set of houses that are cuboid fashion. This bizarre and eccentric housing block was designed by Piet Blom and the cubes that it is formed from are tilted at a 45 degree angle. The cubes are like no other type of house you will see and they really are an interesting concept; it makes you wonder how the people living here cope with the strange angles of the walls and windows.

Casa cubului este așa cum v-ați aștepta – Un set de case care sunt la modă cuboidă. Acest bloc de carcase bizar și excentric a fost proiectat de Piet Blom, iar cuburile din care este format sunt înclinate la un unghi de 45 de grade. Cuburile sunt ca niciun alt tip de casă pe care le veți vedea și sunt într-adevăr un concept interesant; te face să te întrebi cum fac oamenii care trăiesc aici cu unghiurile ciudate ale pereților și ferestrelor.

Capitale culturale europene

Porto – Portugalia (2001)

Port wine  is a Portuguese fortified wine produced with distilled grape spirits exclusively in the Douro Valley in the northern provinces of Portugal. It is typically a sweet, red wine, often served as a dessert wine, although it also comes in dry, semi-dry, and white varieties. After centuries of port wine’s success, other port-style fortified wines started to be produced outside Portugal, in Argentina, Australia, Canada, France, India, South Africa, Spain, and the United States. However, under the European Union Protected Designation of Origin guidelines, only products from Portugal are allowed to be labelled „port” or „Porto”. There are no rules to grant the authenticity of selling port wines in the United States, and so the ports sold in American stores can be from anywhere in the world. To solve this problem in North America and other countries, Porto’s authentic producers started exporting port with an authenticity stamp on their bottles.

Vinul de port este un vin fortificat portughez produs cu spirt de struguri distilat exclusiv în Valea Douro din provinciile de nord ale Portugaliei. Este de obicei un vin roșu dulce, adesea servit ca vin de desert, deși vine și în soiuri uscate, semi-uscate și albe. După secole de succes ale vinului de port, alte vinuri fortificate în stil portuar au început să fie produse în afara Portugaliei, în Argentina, Australia, Canada, Franța, India, Africa de Sud, Spania și Statele Unite. Cu toate acestea, conform liniilor directoare privind denumirea de origine protejată a Uniunii Europene, numai produsele din Portugalia pot fi etichetate „port” sau „Porto”. Nu există reguli care să asigure autenticitatea vânzării vinurilor de port în Statele Unite, astfel încât porturile vândute în magazinele americane pot fi de oriunde din lume. Pentru a rezolva această problemă în America de Nord și în alte țări, producătorii autentici din Porto au început să exporte portul cu o ștampilă de autenticitate pe sticlele lor.

Porto Cathedral

This stern-looking building calls the shots from the oldest part of Porto. Despite going through a lot of changes over time, the cathedral has kept big pieces of its original 12th-century architecture. When it was built it would have had a defensive role, as you may tell from the buttresses, arrow loops and crenellations. Inside there’s a narrow Romanesque nave and choir, conducting you towards the apse, which got an opulent Baroque redesign in the 17th century.

Această clădire cu aspect sever apelează la cele mai vechi părți din Porto. În ciuda faptului că a trecut prin multe schimbări de-a lungul timpului, catedrala a păstrat bucăți mari din arhitectura sa originală din secolul al XII-lea. Când a fost construit, ar fi avut un rol defensiv, după cum puteți spune din contraforturi, bucle de săgeți și crenelări. În interior se află o navă și un cor romanic îngust, care vă conduc spre absidă, care a primit o reproiectare barocă opulentă în secolul al XVII-lea.

Soares dos Reis National Museum

This museum was founded in 1833 as an exhibition of religious art confiscated from Portuguese convents. A lot of these pieces are still on display, while much of the earlier art was taken from followers of the deposed King Miguel I. It is named for António Soares dos Reis, a 19th century sculptor from Vila Nova de Gaia on the south bank of the Douro. There are a few pieces by Soares dos Reis here as well as other vaunted Portuguese painters and sculptors like Silva Porto, Vieira Portuense, Domingos Sequeira and Miguel Ângelo Lupi.

Acest muzeu a fost fondat în 1833 ca o expoziție de artă religioasă confiscată de la mănăstirile portugheze. Multe dintre aceste piese sunt încă expuse, în timp ce o mare parte din arta anterioară a fost preluată de la adepții regelui destituit Miguel I. Este numită după António Soares dos Reis, un sculptor din secolul al XIX-lea din Vila Nova de Gaia de pe malul sudic al Douro. Există câteva piese de Soares dos Reis aici, precum și alți pictori și sculptori portughezi, precum Silva Porto, Vieira Portuense, Domingos Sequeira și Miguel Ângelo Lupi.

Igreja do Carmo

A little younger than Porto’s elaborate Baroque churches, the Igreja do Carmo has Rococo architecture from the 1750-60s. What dazzles the crowds though is the side facade on Praça de Carlos Alberto. This wall is covered entirely with blue and white azulejos. These tiles form one large image conveying  the origins of the Carmelite Order and Mount Carmel in Israel.

Puțin mai tânăr decât elaboratele biserici baroce din Porto, Igreja do Carmo are o arhitectură rococo din anii 1750-60. Ceea ce orbeste mulțimea este fațada laterală de pe Praça de Carlos Alberto. Acest perete este acoperit în întregime cu azulejos albastru și alb. Aceste plăci formează o imagine mare care transmite originile Ordinului Carmelit și ale Muntelui Carmel din Israel.

Muralha Fernandina

There’s a length of Porto’s 14th century wall just up from the Luís I Bridge and runs almost parallel to the funicular. And although it belongs of the World Heritage Site, it’s an attraction a little underappreciated by tourists. You can get onto battlements at Largo 1. de Dezembro, and at the entrance the wall is surrounded by a gorgeous little garden with orange trees.

Există o lungime a zidului din secolul al XIV-lea al Porto, chiar sus de Podul Luís I și este aproape paralel cu funicularul. Și, deși aparține Patrimoniului Mondial, este o atracție puțin subapreciată de turiști. Puteți ajunge pe creneluri la Largo 1. de Dezembro, iar la intrare zidul este înconjurat de o grădină superbă cu portocali.

Serralves Museum & Villa

Casa de Serralves, a graceful Art Deco property built between 1925 and 1944 and with designers like Charles Siclis and René Lalique recruited to craft the interiors. The villa looks out on sumptuous terraced grounds with tree-lined avenues, topiaries, regimented lawns and pergolas. Then on the other side of the park is the Contemporary Art Museum, which opened in 1999 for high-profile temporary exhibitions.

Casa de Serralves, o grațioasă proprietate Art Deco construită între 1925 și 1944 și cu designeri precum Charles Siclis și René Lalique recrutați pentru a crea interiorul. Vila are vedere la terenuri terasate somptuoase, cu bulevarde mărginite de copaci, topiere, peluze regimentate și pergole. Apoi, de cealaltă parte a parcului, se află Muzeul de Artă Contemporană, care a fost deschis în 1999 pentru expoziții temporare de înalt nivel.

Palácio da Bolsa

Porto’s old stock exchange was built next to the Church of São Francisco after its cloisters burned down during the Siege of Porto in 1832. The exterior was finished by 1850 and has a Neoclassical design, while the eclectic interiors were decorated right up to the start of the 20th century. You have to go in to comprehend the richness of the decorative carvings, plasterwork, frescos, chandeliers and tiles. The stuccoed Moorish Revival Salão Árabe is almost overwhelming, while the monumental Pátio das Nações courtyard is lit by an octagonal metal and glass roof.

Vechea bursă de valori din Porto a fost construită lângă Biserica din São Francisco după ce cloistele sale au ars în timpul Asediului din Porto în 1832. Exteriorul a fost terminat până în 1850 și are un design neoclasic, în timp ce interioarele eclectice au fost decorate chiar până la începutul secolul XX. Trebuie să intrați pentru a înțelege bogăția sculpturilor decorative, a tencuielilor, a frescelor, a candelabrelor și a plăcilor. Revigorarea maură stucată Salão Árabe este aproape copleșitoare, în timp ce curtea monumentală Pátio das Nações este luminată de un acoperiș octogonal din metal și sticlă.

Clérigos Church

The 75.6-metre-high tower of this Baroque church can be spotted from most parts of Porto and was the tallest building in the country when it was completed. It’s a beautiful monument, with delicate carvings all the way up and a clock so high you need to take few steps back to be able to read it properly. This was the last section of the church to be completed and dates to 1763, with a design inspired by the campaniles of Tuscany.

Turnul înalt de 75,6 metri al acestei biserici baroce poate fi observat din majoritatea părților din Porto și a fost cea mai înaltă clădire din țară când a fost finalizată. Este un monument frumos, cu sculpturi delicate până la capăt și un ceas atât de înalt încât trebuie să faceți câțiva pași înapoi pentru a-l putea citi corect. Aceasta a fost ultima secțiune a bisericii care a fost finalizată și datează din 1763, cu un design inspirat de campanile din Toscana.

Luís I Bridge

An industrial symbol for Porto, this twin-level metal arched bridge opened in 1886. It was conceived by the German engineer Théophile Seyrig who cofounded the Eiffel Company. The bridge crosses the steep, rocky banks of the Douro and rises to almost 45 metres. There’s a bird’s eye view of the Cais da Ribeira from the top level, which is also used by Porto’s light railway.

Un simbol industrial pentru Porto, acest pod arcuit metalic pe două niveluri a fost deschis în 1886. A fost conceput de inginerul german Théophile Seyrig care a cofondat Compania Eiffel. Podul traversează malurile abrupte și stâncoase ale Dourului și se ridică la aproape 45 de metri. Există o vedere panoramică a Cais da Ribeira de la nivelul superior, care este, de asemenea, utilizată de linia ferată ușoară din Porto.

Church of São Francisco

The last Gothic monument in Porto is this church completed in 1425. Wander around to the apse to ponder the long lancet windows and then head back to the main facade where an ornate portal is crested by a lovely rose window. The interiors were redecorated from the 1500s to the 1700s and have some of the most lavish gilded woodwork you could hope to see. The old Gothic vaults, walls and pillars are covered up by intricately carved panels representing birds, cherubs and foliage.

Ultimul monument gotic din Porto este această biserică finalizată în 1425. Mergeți în jurul absidei pentru a medita la ferestrele lungi cu lancetă și apoi îndreptați-vă spre fațada principală, unde un portal ornamentat este crestat de o minunată fereastră de trandafir. Interiorul a fost redecorat din anii 1500 până în anii 1700 și are unele dintre cele mai generoase lucrări de lemn aurite pe care ai putea spera să le vezi. Vechile bolți gotice, pereții și stâlpii sunt acoperiți de panouri sculptate complicat reprezentând păsări, heruvimi și frunziș.

FC Porto Museum

FC Porto are the second most successful in Portuguese football, having won the league 25 times and the cup 16 times. Add to that two Champions League/European Cups and two UEFA Cup/Europa League titles and you’ve got a legacy worthy of a museum. If you don’t know much about FC Porto you’ll soon realise what the team means to the city, and if you’re already a fan you can take a trip down memory lane, recalling greats like Deco, Mário Jardel and Teófilo Cubillas. The museum is in the east stand of the Estádio do Dragão and celebrates iconic players, matches and titles using interactive technology and multimedia.

FC Porto este al doilea cel mai de succes în fotbalul portughez, după ce a câștigat liga de 25 de ori și cupa de 16 ori. Adăugați două titluri de Liga Campionilor / Cupe Europene și două titluri de Cupă UEFA / Europa League și veți obține o moștenire demnă de un muzeu. Dacă nu știi prea multe despre FC Porto, îți vei da seama în curând ce înseamnă echipa pentru oraș și, dacă ești deja fan, poți face o excursie pe banda de memorie, amintindu-i pe marii precum Deco, Mário Jardel și Teófilo Cubillas . Muzeul se află în standul de est al Estádio do Dragão și sărbătorește jucători, meciuri și titluri iconice, folosind tehnologie interactivă și multimedia.

Casa-Museu Guerra Junqueiro

Guerra Junqueiro was an influential author and poet whose writing helped set the tone for the Portuguese Revolution in 1910, which abolished the monarchy. In 1940 his estate in the medieval quarter was donated to the city and became a museum in his honour. Guerra Junqueiro also had a taste for the finer things, and accumulated fine ceramic  from Nuremburg, faience from Viana do Castelo, plush furniture and a variety of religious art including some wonderful silverwork.

Guerra Junqueiro a fost un autor și poet influent, a cărui scriere a ajutat la stabilirea tonului Revoluției Portugheze din 1910, care a abolit monarhia. În 1940, moșia sa din cartierul medieval a fost donată orașului și a devenit un muzeu în cinstea sa. Guerra Junqueiro a avut, de asemenea, un gust pentru lucrurile mai fine și a acumulat ceramică fină de la Nürnberg, faianță de la Viana do Castelo, mobilier de pluș și o varietate de artă religioasă, inclusiv o minunată arginterie.

Jardins do Palácio de Cristal

This was the site of Porto’s Crystal Palace, which lasted from 1865 to 1961 and was modelled on the monument in London. These gardens were devised to complement that palace and were landscaped by the German Émile David. His design is still in place, and there are fountains and allegorical sculptures to the seasons. The gardens are planted with gingko, pines, camellias, rhododendrons and beech trees. At the centre of the park the old palace was replaced by the semi-spherical Pavilhão Rosa Mota, which has hosted exhibitions in the past.

Acesta a fost locul Palatului de Cristal din Porto, care a durat între 1865 și 1961 și a fost modelat după monumentul din Londra. Aceste grădini au fost concepute pentru a completa acel palat și au fost amenajate de germanul Émile David. Proiectul său este încă în vigoare și există fântâni și sculpturi alegorice în anotimpuri. Grădinile sunt plantate cu gingko, pini, camelii, rododendri și fagi. În centrul parcului, vechiul palat a fost înlocuit de semi-sferica Pavilhão Rosa Mota, care a găzduit expoziții în trecut.

Church of Santa Clara

Built next to the most prominent section of Porto’s medieval defensive walls, this church was completed in 1457 to replace a medieval convent. It has a similar story to other religious buildings in the city, undergoing an extravagant update in the first half of the 18th century. Shining against the red marble are gilded mouldings on the vaults, and gilded wooden carvings. In Portugal this style is known as “Barroco Joanino”, coming from the reign of John V when the Portuguese Empire was at the height of its prosperity.

Construită lângă cea mai proeminentă secțiune a zidurilor de apărare medievale din Porto, această biserică a fost finalizată în 1457 pentru a înlocui o mănăstire medievală. Are o poveste similară cu alte clădiri religioase din oraș, suferind o actualizare extravagantă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Strălucind pe marmura roșie sunt muluri aurite pe bolți și sculpturi din lemn aurit. În Portugalia, acest stil este cunoscut sub numele de „Barroco Joanino”, provenind din domnia lui Ioan al V-lea, când Imperiul Portughez se afla la apogeul prosperității sale.

Museu Romântico da Quinta da Macieirinha

At a wonderful location in Massarelos, beside the Palácio de Cristal gardens and with views of the Douro, this 18th-century mansion was a home for a succession of noble families. Its most venerated resident was Charles Albert of Sardinia, who spent the last months of his life in exile here in 1849. The house has been kept as a museum to open a window on 19th-century noble life. This attraction opened in 1972, and Charles Albert’s great-great grandson was called in to help the city choose furniture and decoration to make it as authentic as possible.

Într-o locație minunată din Massarelos, lângă grădinile Palácio de Cristal și cu vedere la Douro, acest conac din secolul al XVIII-lea a fost o casă pentru o succesiune de familii nobiliare. Cel mai venerat rezident al său a fost Charles Albert din Sardinia, care și-a petrecut ultimele luni din viață în exil aici în 1849. Casa a fost păstrată ca muzeu pentru a deschide o fereastră asupra vieții nobile din secolul al XIX-lea. Această atracție s-a deschis în 1972, iar stră-strănepotul lui Charles Albert a fost chemat pentru a ajuta orașul să aleagă mobilierul și decorul pentru a-l face cât mai autentic.

Porto Bridge Climb

The Douro’s last bridge before the Atlantic is the Ponte da Arrábida, which opened in 1963. When it was finished it had the longest span of a concrete arch bridge on the world, and today 136,000 cars cross the structure in 24 hours. Now, while this information might be interesting, what has really put the Arrábida on the map is the new bridge-climbing activity.

Ultimul pod al Douro înainte de Atlantic este Ponte da Arrábida, care a fost deschis în 1963. Când a fost terminat, avea cea mai lungă întindere de pod arc din beton din lume, iar astăzi 136.000 de mașini traversează structura în 24 de ore. Acum, deși aceste informații ar putea fi interesante, ceea ce a pus într-adevăr Arrábida pe hartă este noua activitate de alpinism.

Casa da Música

A treasured modern addition to Porto’s cityscape, the Casa da Música is a concert hall that opened in 2005. Dutch architect Rem Koolhaas oversaw the design along with high-tech scenography and acoustics firms.

O adăugare modernă prețuită a peisajului orașului Porto, Casa da Música este o sală de concerte deschisă în 2005. Arhitectul olandez Rem Koolhaas a supravegheat designul împreună cu scenografie de înaltă tehnologie și firme de acustică.

Livraria Lello

You have to call in at this delightful bookshop on Rua das Carmelitas. The building goes back to 1906, though the actual business is much older, and the shop is often touted as one of the best in the world. A lot of this is down to the architecture: The Livraria Lello has an Art Nouveau design, with plenty of nods to the Gothic in its traceries, murals and pinnacles on the facade. The sinuous wooden staircase, ceiling piping and stained glass skylight inside are all stunning.

Trebuie să apelați la această librărie încântătoare de pe Rua das Carmelitas. Clădirea datează din 1906, deși afacerea reală este mult mai veche, iar magazinul este adesea promovat ca fiind unul dintre cele mai bune din lume. Multe dintre acestea se datorează arhitecturii: Livraria Lello are un design Art Nouveau, cu o mulțime de indicii către gotic în tracerile sale, picturile murale și pinacolele de pe fațadă. Scările sinuoase din lemn, conductele de tavan și luminatorul din vitralii sunt uimitoare.

Foz do Douro

To blow away the cobwebs make for the Foz do Douro, a trendy district where the Douro enters the Ocean. The Pergola da Foz was installed in the 1930s as the Mayor’s wife fell in love with the one on the Promenade des Anglais. The Farol Molhe do Douro lighthouse meanwhile guided vessels in and out of the Douro for 120 years before being deactivated in 2009.

Pentru a sufla pânzele de păianjen, se ajunge la Foz do Douro, un cartier la modă în care Douro intră în Ocean. Pergola da Foz a fost instalată în anii 1930, când soția primarului s-a îndrăgostit de cea de pe Promenade des Anglais. Farul Molhe do Douro a condus între timp vasele în și din Douro timp de 120 de ani înainte de a fi dezactivat în 2009.

Capitale culturale europene

Santiago de Compostela – Spania (2000)

The Way of St. James was one of the most important Christian pilgrimages during the Middle Ages. Legend holds that St. James’s remains were carried by boat from Jerusalem to northern Spain, where he was buried in what is now the city of Santiago de Compostela. The Way can take one of dozens of pilgrimage routes to Santiago de Compostela. Traditionally, as with most pilgrimages, the Way of Saint James begins at one’s home and ends at the pilgrimage site. However, a few of the routes are considered main ones. During the Middle Ages, the route was highly travelled. However, the Black Death, the Protestant Reformation, and political unrest in 16th century Europe led to its decline. By the 1980s, only a few hundred pilgrims per year registered in the pilgrim’s office in Santiago. In October 1987, the route was declared the first European Cultural Route by the Council of Europe; it was also named one of UNESCO’s World Heritage Sites. Since the 1980s the route has attracted a growing number of modern-day international pilgrims.

Calea Sfântului Iacob a fost unul dintre cele mai importante pelerinaje creștine din Evul Mediu. Legenda susține că rămășițele Sfântului Iacob au fost transportate cu barca din Ierusalim până în nordul Spaniei, unde a fost înmormântat în ceea ce este acum orașul Santiago de Compostela. Drumul poate parcurge una dintre zecile de rute de pelerinaj către Santiago de Compostela. În mod tradițional, la fel ca în majoritatea pelerinajelor, Calea Sfântului Iacob începe de acasă și se termină la locul pelerinajului. Cu toate acestea, câteva dintre trasee sunt considerate principale. În Evul Mediu, traseul a fost foarte călătorit. Cu toate acestea, Moartea Neagră, Reforma protestantă și tulburările politice din Europa secolului al XVI-lea au dus la declinul acesteia. În anii 1980, doar câteva sute de pelerini pe an se înregistrau în biroul pelerinilor din Santiago. În octombrie 1987, traseul a fost declarat primul traseu cultural european de către Consiliul Europei; a fost, de asemenea, numit unul dintre siturile Patrimoniului Mondial UNESCO. Din anii 1980, traseul a atras un număr tot mai mare de pelerini internaționali moderni.

Catedral de Santiago de Compostela

This is where they say St. James is buried. It’s a supreme piece of Romanesque architecture and one of Spain’s most iconic buildings. The entire city was built around this monument, and at 10,000 metres you’ll need a lot of time to explore every nook and cranny. Excavations have been ongoing, and there’s a Cathedral Museum that to see items recovered. Much of the interior is in the baroque style, like the silver High Altar, where the Pilgrim Mass takes place every day at noon.

Aici se spune că Sfântul Iacob este îngropat. Este o piesă supremă de arhitectură romanică și una dintre cele mai iconice clădiri din Spania. Întregul oraș a fost construit în jurul acestui monument și, la 10.000 de metri, veți avea nevoie de mult timp pentru a explora fiecare colț. Săpăturile au fost în curs de desfășurare și există un Muzeul Catedralei pentru a vedea obiectele recuperate. O mare parte din interior este în stil baroc, precum Altarul de argint, unde se desfășoară Liturghia Pelerinului în fiecare zi la prânz.

Parque de la Alameda

City parks in Galicia are unlike the rest of Spain as the climate makes lawns easy to grow. This is the case at Parque de la Alameda, which has large grassy areas as well as horse chestnuts, oaks, eucalyptus trees, cypresses and palms shading its paths. Check out the gas-lit central avenue, which illustrates a quirk of 19th century Spanish society. The various flower beds, ponds, sculptures and fountains make Alameda a lovely place.

Parcurile urbane din Galicia sunt spre deosebire de restul Spaniei, deoarece clima face ca peluzele să fie ușor de cultivat. Acesta este cazul la Parque de la Alameda, care are suprafețe mari de iarbă, precum și castani de cal, stejari, eucalipți, chiparoși și palmieri care îi umbresc căile. Consultați bulevardul central iluminat cu gaz, care ilustrează o ciudățenie a societății spaniole din secolul al XIX-lea. Diversele paturi de flori, iazuri, sculpturi și fântâni fac din Alameda un loc minunat.

Pórtico de la Gloria

An attraction of its own, this is the cathedral’s main gate.  That’s down to the detail of the Romanesque carvings made by the local sculptor Maestro Mateo in the late-1100s. Fair to say that this was his life’s work: He agreed the contract in 1168 and the carvings weren’t completed until 1211, six years before he died. Under the terms of the contract the poor guy would have had to pay 1000 gold pieces had he decided to back out at any time. There are 200 sculptures in all, and as an ensemble its considered the pinnacle of Romanesque art in Spain.

O atracție proprie, aceasta este poarta principală a catedralei. Acest lucru se rezumă la detaliile sculpturilor romanice realizate de sculptorul local Maestro Mateo la sfârșitul anilor 1100. A spune corect că aceasta a fost opera vieții sale: a fost de acord cu contractul în 1168, iar sculpturile nu au fost finalizate decât în ​​1211, cu șase ani înainte de a muri. În condițiile contractului, săracul ar fi trebuit să plătească 1000 de bucăți de aur dacă ar fi decis să se retragă în orice moment. Există 200 de sculpturi în total și, ca ansamblu, este considerat punctul culminant al artei romanice din Spania.

Hostal dos Reis Católicos

In the 1400s the Catholic Monarchs, Ferdinand and Isabel walked the Camino de Santiago across northern Spain. After completing it they provided the pilgrimage route with a lot of new infrastructure, including churches, bridges and hostels. And this hostel next to the Cathedral was the most ostentatious part of the program. It was completed in 1486 after ten years of construction and today is believed to be the oldest operating hotel in the world.

În anii 1400, monarhii catolici, Ferdinand și Isabel au parcurs Camino de Santiago prin nordul Spaniei. După finalizare, au oferit traseului de pelerinaj o mulțime de infrastructuri noi, inclusiv biserici, poduri și pensiuni. Și această pensiune de lângă Catedrală a fost cea mai ostentativă parte a programului. A fost finalizat în 1486 după zece ani de construcție și astăzi se crede că este cel mai vechi hotel cu funcționare din lume.

Praza da Quintana

This square is completely sequestered by the majestic monuments of the Casco Historico. The east side is blocked by the tall, flat wall of the Monastery of San Paio de Antealtares. This was founded in the 800s to look after the tomb of St. James, which had then only recently been discovered. In the west side of course is the clock tower of the Cathedral of Santiago. This is named the Berengial, after archbishop Berenguel de Landoira who oversaw its construction in the 1300s. The lower part of the square was actually a burial ground right up to the late-18th century.

Această piață este complet sechestrată de monumentele maiestuoase ale Casco Historico. Partea estică este blocată de zidul înalt și plat al Mănăstirii San Paio de Antealtares. Aceasta a fost fondată în anii 800 pentru a avea grijă de mormântul Sf. Iacob, care fusese descoperit abia recent. În partea de vest, desigur, este turnul cu ceas al Catedralei din Santiago. Acesta este numit Berengial, după arhiepiscopul Berenguel de Landoira care a supravegheat construcția sa în anii 1300. Partea inferioară a pieței a fost de fapt un cimitir până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Monastery of San Martiño Pinario

This was founded in the ninth century by a group of Benedictine monks who settled in the city after getting news of the discovery of St. James’ remains. What you see today dates from the late-15th century, the result of an injection of wealth after the monastery became part of the City of Valladolid’s Benedictine Congregation. The church is a powerful piece of baroque architecture, regarded as one of the most spectacular in Spain.

Aceasta a fost fondată în secolul al IX-lea de un grup de călugări benedictini care s-au stabilit în oraș după ce au primit vești despre descoperirea rămășițelor Sf. Iacob. Ceea ce vedeți astăzi datează de la sfârșitul secolului al XV-lea, rezultatul unei injecții de avere după ce mănăstirea a devenit parte a congregației benedictine a orașului Valladolid. Biserica este o piesă puternică de arhitectură barocă, considerată una dintre cele mai spectaculoase din Spania.

Praza do Obradoiro

This vast square is ruled by the cathedral’s spellbinding baroque facade, and as you look around you’ll see masterworks spanning 700 years of the city’s history up to the 18th-century. In the centre is a stone slab marking “kilometre zero” on the trail. Also in the square are the Cathedral cloister, the Xelmírez Episcopal Palace and the neoclassical Palacio de Raxoi, now housing the city council.

Această piață vastă este condusă de fațada barocă a catedralei și, pe măsură ce priviți în jur, veți vedea capodopere care acoperă 700 de ani de istorie a orașului până în secolul al XVIII-lea. În centru este o placă de piatră care marchează „kilometrul zero” pe traseu. De asemenea, în piață se află mănăstirea Catedralei, Palatul Episcopal Xelmírez și Palatul neoclasic de Raxoi, care găzduiește acum consiliul orașului.

Colegiata de Santa María del Sar

Even against Santiago’s beautiful architecture this little collegiate church is special. It’s a Romanesque building that was constructed in the 1100s next to the River Sar. Little has changed in the intervening years, except buttresses were added down the sides in the 1700s to make the structure a little more sound. Even now the church has a slightly wonky appearance. The most beautiful details are the baptismal font, which dates to the church’s consecration, as does the cloister.

Chiar și împotriva frumoasei arhitecturi din Santiago, această mică biserică colegială este specială. Este o clădire romanică care a fost construită în anii 1100, lângă râul Sar. Puține lucruri s-au schimbat în anii care au urmat, cu excepția contraforturilor care au fost adăugate pe laturi în anii 1700 pentru a face structura un pic mai solidă. Chiar și acum biserica are un aspect ușor ciudat. Cele mai frumoase detalii sunt fontul de botez, care datează de sfințirea bisericii, la fel și mănăstirea.

Capitale culturale europene

Lille – Franta (2004)

Emmanuel Villanis (12 December 1858 – 28 August 1914) was a French sculptor. He was born in Lille, France, and died in Paris.

Emmanuel Villanis (12 decembrie 1858 – 28 august 1914) a fost un sculptor francez. S-a născut în Lille, Franța, și a murit la Paris.

Old Lille

Lille’s historic district is a delight, with restored bourgeois houses on cobblestone streets. You’ll  pick up on the city’s Flemish influence when you see the baroque architecture dating to the 17th and 18th centuries. Place Louise de Bettignies and Rue de la Monnaie are the best places to start a stroll, and you’ll spend most of the walk looking up at the decorative facades and gables.

Cartierul istoric din Lille este o încântare, cu case burgheze restaurate pe străzi pietruite. Veți prelua influența flamandă a orașului când veți vedea arhitectura barocă datând din secolele XVII și XVIII. Place Louise de Bettignies și Rue de la Monnaie sunt cele mai bune locuri pentru a începe o plimbare și veți petrece cea mai mare parte a plimbării uitându-vă la fațadele și frontoanele decorative.

Maison Natale Charles de Gaulle

On Rue Pincesse, in a leafy neighbourhood north of Old Lille, is the house where Charles de Gaulle was born on November 22 1890. It belonged to his maternal grandparents, and his family was well-off, although it had lost its land in the Revolution almost a century before. With the help of family keepsakes and contemporary memorabilia the house is now a museum doing a good job of recreating a 19th-century bourgeois home. There are some artefacts that will catch the eye, like the general’s cradle, and the officer’s sword he received at the end of his first year at the Saint-Cyr military academy.

Pe Rue Pincesse, într-un cartier plin de frunze, la nord de Old Lille, se află casa în care s-a născut Charles de Gaulle la 22 noiembrie 1890. A aparținut bunicilor săi materni, iar familia sa era înstărită, deși își pierduse pământul în Revoluție cu aproape un secol înainte. Cu ajutorul unor suveniruri de familie și amintiri contemporane, casa este acum un muzeu care face o treabă bună de a recrea o casă burgheză din secolul al XIX-lea. Există câteva artefacte care vor atrage atenția, cum ar fi leagănul generalului, și sabia ofițerului pe care a primit-o la sfârșitul primului an la academia militară Saint-Cyr.

Palais des Beaux-Arts

A simply enormous museum. It’s in a lovely Belle Époque summer palace from the end of the 19th century, and you may need as long as half a day to get the most out of the museum and its art from the 1400s up to the 1900s. There are works by Monet, Raphael, Gustave Courbet, Rubens, van Gogh, Donatello, Jacob Jordaens and Picasso.

Un muzeu pur și simplu enorm. Se află într-un minunat palat de vară Belle Époque de la sfârșitul secolului al XIX-lea și este posibil să aveți nevoie de o jumătate de zi pentru a profita la maximum de muzeu și de arta sa din anii 1400 până în anii 1900. Există lucrări de Monet, Raphael, Gustave Courbet, Rubens, van Gogh, Donatello, Jacob Jordaens și Picasso.

Villa Cavrois

Less than ten kilometres from Lille-Centre is the suburb of Croix where aficionados of modern architecture will be keen to tour this mansion designed by Robert Mallet-Stevens. Villa Cavrois was built at the turn of the 1930s for the rich textile industrialist Paul Cavrois. Mallet-Stevens was a proponent of the modernist school and the building is a physical manifesto constructed with guidelines demanding the provision of “air, light, work, sports, hygiene, comfort and efficiency”. The villa has conveniences almost unheard of at the time, like air-conditioning, electric lighting in all rooms and telephones for people to speak to each other in different rooms.

La mai puțin de zece kilometri de Lille-Centre se află suburbia Croix, unde pasionații de arhitectură modernă vor dori să viziteze acest conac proiectat de Robert Mallet-Stevens. Vila Cavrois a fost construită la începutul anilor 1930 pentru bogatul industrial textil Paul Cavrois. Mallet-Stevens a fost un susținător al școlii moderniste, iar clădirea este un manifest fizic construit cu linii directoare care cer furnizarea de „aer, lumină, muncă, sport, igienă, confort și eficiență”. Vila are facilități aproape nemaiauzite la vremea respectivă, precum aer condiționat, iluminat electric în toate camerele și telefoane pentru ca oamenii să vorbească între ei în camere diferite.

Lille Citadelle

After conquering Lille in 1667 Louis XIV wasted little time reinforcing the city’s fortifications. The star-shaped citadel was built in just three years, and was designed by none other than Vauban, the famed military engineer who left his mark all across France in this time. The speed of the project is all the more amazing when you see the quantity of material needed for its construction: Three million stone blocks, 70,000 lumps of sandstone and 60 million bricks.

După cucerirea Lillei în 1667, Ludovic al XIV-lea a pierdut puțin timp consolidând fortificațiile orașului. Cetatea în formă de stea a fost construită în doar trei ani și a fost proiectată de nimeni altul decât Vauban, renumitul inginer militar care și-a lăsat amprenta în toată Franța în acest timp. Viteza proiectului este cu atât mai uimitoare când vedeți cantitatea de material necesară construcției sale: trei milioane de blocuri de piatră, 70.000 de bulgări de gresie și 60 de milioane de cărămizi.

La Vieille Bourse

Most agree that Lille’s old stock exchange is the finest building in the city. It dates to the mid-17th century and consists of 24 Flemish renaissance houses, all around a central arcaded courtyard. If you’re wondering how the facades can be so ornate, the main architect, Julien Destrée, was a decorative furniture designer by trade, and was given free rein to express himself on this project.

Majoritatea sunt de acord că vechea bursă din Lille este cea mai frumoasă clădire din oraș. Datează la mijlocul secolului al XVII-lea și constă din 24 de case renascentiste flamande, în jurul unei curți centrale cu arcade. Dacă vă întrebați cum pot fi atât de ornamentate fațadele, arhitectul principal, Julien Destrée, a fost un profesionist în design de mobilier decorativ și i s-a dat frâu liber pentru a se exprima asupra acestui proiect.

Grand Place

On all sides are wondrous old gabled buildings. Pause to look at the Théâtre du Nord, set in Lille’s former guardhouse from 1717. That classic Flemish style has also been adopted by more modern structures, like the art deco Voix du Nord building next-door, which was built in 1936 and has a high crow-stepped gable. At the heart of the  square is the Colonne de la Déesse, put up in the 19th century to honour the city’s part in repelling the Habsburg Empire in the Siege of Lille in 1792.

Pe toate părțile sunt minunate clădiri vechi cu două ape. O pauză pentru a privi Teatrul Nordului, amplasat în fosta casă de pază din Lille din 1717. Acest stil clasic flamand a fost adoptat și de structuri mai moderne, cum ar fi clădirea art deco Voix du Nord de lângă ușă, care a fost construită în 1936 și are o fronton înalt în trepte de corbă. În centrul pieței se află Colonne de la Déesse, construită în secolul al XIX-lea pentru a onora rolul orașului în respingerea Imperiului Habsburgic în asediul Lille în 1792.

Stade Pierre-Mauroy

The local football team, Lille OSC have been a mainstay of Ligue 1 for many years, and managed to win the league in 2011.  Stade Pierre-Mauroy can seat 50,000,was built for EURO 2016 and hosted six matches during the tournament, including the quarter-final between Wales and Belgium.

Echipa locală de fotbal, Lille OSC, a fost un pilon al Ligii 1 de mulți ani și a reușit să câștige liga în 2011. Stade Pierre-Mauroy poate ocupa 50.000 de locuri, a fost construit pentru EURO 2016 și a găzduit șase meciuri în timpul turneului, inclusiv sfert de finală între Țara Galilor și Belgia.

La Piscine Museum

Next-door to Croix is Roubaix, where there’s an imaginative cultural attraction set in a former indoor swimming pool. The pool was completed in 1932 and was conceived in an exquisite art deco style. It shut down in the 80s but was reopened as a wonderful space in which to showcase a large archive of textile samples gathered from Lille’s many textile factories. This collection goes all the way back to 1835, so the museum will help you connect with Lille’s industrial past in a graceful venue.

Alături de Croix se află Roubaix, unde există o atracție culturală imaginativă amplasată într-o fostă piscină interioară. Piscina a fost finalizată în 1932 și a fost concepută într-un stil art deco rafinat. S-a închis în anii ’80, dar a fost redeschis ca un spațiu minunat în care să poată prezenta o arhivă mare de probe textile adunate de la numeroasele fabrici textile din Lille. Această colecție merge până în 1835, astfel încât muzeul vă va ajuta să vă conectați la trecutul industrial al Lille într-un loc elegant.

LaM

Lille’s museum of modern art is a first-rate contemporary cultural attraction with more than 6,700 works from the 20th and 21st centuries. It really took off in 1999 when it received a donation from L’Aracine, an association of Art Brut collectors, and now contains the largest set of Art Brut works in France. Outsider artists like Augustin Lesage, Henry Darger and the famous schizophrenic Carlo Zinelli are all featured. You can also see works by giants like Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Joan Miró, Amedeo Modigliani and Alexander Calder. The verdant sculpture park is good for a stroll too, with contributions from Jacques Lipchitz, Eugène Dodeigne, Picasso and Calder.

Muzeul de artă modernă din Lille este o atracție culturală contemporană de prim rang cu mai mult de 6.700 de lucrări din secolele XX și XXI. A decolat cu adevărat în 1999, când a primit o donație de la L’Aracine, o asociație de colecționari Art Brut și conține acum cel mai mare set de lucrări Art Brut din Franța. Au apărut artiști externi precum Augustin Lesage, Henry Darger și celebrul schizofrenic Carlo Zinelli. De asemenea, puteți vedea lucrări ale unor giganți precum Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Joan Miró, Amedeo Modigliani și Alexander Calder. Parcul de sculptură verde este bun și pentru o plimbare, cu contribuții de la Jacques Lipchitz, Eugène Dodeigne, Picasso și Calder.

Town Hall and Belfry

The art deco Hôtel de Ville went up in the 1920s and took inspiration from Lille’s famous gables. Flanders, to which Lille belonged for centuries, is a region noted for its belfries, and the town hall boasts the most recent and the highest of them all: It’s a UNESCO World Heritage Site on its own, and rises to 104 metres.

Hôtel de Ville, art deco, a crescut în anii 1920 și s-a inspirat din faimoasele frontoane ale lui Lille. Flandra, căreia i-a aparținut Lille secole, este o regiune cunoscută pentru clopotnițele sale, iar primăria se mândrește cu cea mai recentă și cea mai înaltă dintre toate: este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO, care se ridică la 104 metri.

Palais Rihour

There aren’t many flamboyant gothic buildings in Lille, but this mansion completed for the Duke of Burgundy in 1453 is a nice example. It now contains Lille’s tourist centre in the Salle des Gardes on the ground floor. Upstairs the Sacristy, with lovely stained-glass windows, and the Salle du Conclave are venues for exhibitions and public events.

Nu există multe clădiri gotice flamboaiante în Lille, dar acest conac finalizat pentru ducele de Burgundia în 1453 este un exemplu frumos. Acum conține centrul turistic al orașului Lille, în Salle des Gardes, la parter. La etaj, Sacristia, cu vitralii minunate, și Salle du Conclave sunt locuri pentru expoziții și evenimente publice.

Maison Folie Wazemmes

One of Lille’s massive textile mills has been transformed into a modern cultural centre. It’s a red brick factory dating to 1855, and in 2004 the Dutch architectural agency NOX re-evaluated the two  buildings to create a new landmark for the city. Contemporary design harmonises with 19th-century architecture here: There’s more than 5,000 square metres for exhibitions, and an auditorium that can seat 250 and stand more than 700.

Una dintre fabricile masive de textile din Lille a fost transformată într-un centru cultural modern. Este o fabrică de cărămidă roșie care datează din 1855, iar în 2004 agenția olandeză de arhitectură NOX a reevaluat cele două clădiri pentru a crea un nou reper pentru oraș. Designul contemporan se armonizează cu arhitectura secolului al XIX-lea aici: există mai mult de 5.000 de metri pătrați pentru expoziții și un auditoriu cu o capacitate de 250 de locuri și o capacitate de peste 700.

Capitale culturale europene

Reykjavik – Islanda (2000)

Reykjavík was the location of the first permanent settlement in Iceland. It was established in 874 AD by a Norseman named Ingólfr Arnarson with his family and slaves. There was no urban development in the area during the following centuries. In 1225, an Augustinian monastery was founded on the offshore island of Viðey, which was later destroyed during the 16th-century Reformation period. In the late Middle Ages and the early modern period, the country went through a civil war and was first absorbed into the Kingdom of Norway before later being absorbed into the Scandinavian Kalmar Union. After the union dissolved, Iceland became subject to the Danish Crown. In the early 17th century, the Danish king declared a trade monopoly on Iceland, leaving the country starving. Around this time, in the 1750s, local sheriff Skúli Magnússon, the “Father of Reykjavík”, established wool workshops in the area allowing it to quickly become a hub of wool production. Thanks to these workshops, Reykjavík started to grow significantly as a port and slowly transformed into a regional – and later national – center of commerce, population, and governmental activities. This growth was further boosted when the Crown declared free trade for Iceland with all nationalities. This year, 1786, is regarded as the foundation of Reykjavík. In 1874, the Icelandic Parliament gained limited legislative power and, in essence, became the institution that it is today. In 1904, home rule was given to Iceland and the office of Minister for Iceland was established in Reykjavík. The biggest step towards independence was taken on December 1, 1918, when the Kingdom of Iceland became a sovereign country under the Crown of Denmark. During WWII, with the rest of the world at war, there was a huge demand for sources of fish among the fighting nations. This was a service which Iceland could provide. Because of its strategic location in the mid-Atlantic, Britain invaded Iceland in 1940, helping to protect its fisheries, and then the US took over this protective occupation in 1941. When the war ended in 1944, Iceland declared its complete independence from Denmark. From that point on, Reykjavík became the capital city of this newly independent country. After WWII, during the Cold War, some US troops remained in Iceland. During their stay, the Americans dramatically pushed Reykjavík towards development. They wanted to eat, drink, go out, attend cultural events, and to be entertained. They also had a large social impact on the locals who started to feel the need to extend their social lives as well. To fulfill these new needs, Reykjavík started to develop new infrastructures. Bars and restaurants opened and the city began to invest in sports and the arts. A once simple village rapidly transformed into a modern city. During the last decade of the 20th century, cultural interest in Iceland grew rapidly due to pop bands and musicians such as Björk, Ólafur Arnalds, Múm, Sigur Rós, and Of Monsters and Men; the poet Sjón; and the visual artist Ragnar Kjartansson.

Reykjavík a fost locul primei așezări permanente din Islanda. A fost înființată în anul 874 d.Hr. de un nordic numit Ingólfr Arnarson împreună cu familia și sclavii săi. În secolele următoare nu a existat nicio dezvoltare urbană în zonă. În 1225, pe insula Viðey a fost fondată o mănăstire augustiniană, care a fost mai târziu distrusă în perioada Reformei din secolul al XVI-lea. La sfârșitul Evului Mediu și în perioada modernă timpurie, țara a trecut printr-un război civil și a fost absorbită mai întâi în Regatul Norvegiei înainte de a fi absorbită mai târziu în Uniunea Kalmar scandinavă. După dizolvarea uniunii, Islanda a devenit supusă coroanei daneze. La începutul secolului al XVII-lea, regele danez a declarat monopolul comercial asupra Islandei, lăsând țara înfometată. În această perioadă, în anii 1750, șeriful local Skúli Magnússon, „părintele Reykjavík”, a înființat ateliere de lână în zonă, permițându-i să devină rapid un centru de producție a lânii. Datorită acestor ateliere, Reykjavík a început să crească semnificativ ca port și sa transformat încet într-un centru regional – și mai târziu național – de comerț, populație și activități guvernamentale. Această creștere a fost în continuare stimulată atunci când Coroana a declarat liber schimb pentru Islanda cu toate naționalitățile. Anul acesta, 1786, este considerat fundamentul din Reykjavík. În 1874, Parlamentul islandez a câștigat o putere legislativă limitată și, în esență, a devenit instituția care este astăzi. În 1904, autoritatea internă a fost acordată Islandei, iar biroul de ministru pentru Islanda a fost stabilit la Reykjavík. Cel mai mare pas către independență a fost făcut la 1 decembrie 1918, când Regatul Islandei a devenit o țară suverană sub Coroana Danemarcei. În timpul celui de-al doilea război mondial, cu restul lumii în război, a existat o cerere uriașă de surse de pește în rândul națiunilor care luptau. Acesta a fost un serviciu pe care Islanda l-ar putea furniza. Datorită poziției sale strategice în mijlocul Atlanticului, Marea Britanie a invadat Islanda în 1940, ajutând la protejarea activităților sale de pescuit, iar apoi SUA au preluat această ocupație de protecție în 1941. Când războiul sa încheiat în 1944, Islanda și-a declarat independența totală față de Danemarca. Din acel moment, Reykjavík a devenit capitala acestei țări nou independente. După al doilea război mondial, în timpul Războiului Rece, unele trupe americane au rămas în Islanda. În timpul șederii lor, americanii au împins în mod dramatic Reykjavík spre dezvoltare. Voiau să mănânce, să bea, să iasă, să participe la evenimente culturale și să se distreze. De asemenea, au avut un impact social mare asupra localnicilor care au început să simtă nevoia de a-și prelungi și viața socială. Pentru a satisface aceste noi nevoi, Reykjavík a început să dezvolte noi infrastructuri. S-au deschis baruri și restaurante, iar orașul a început să investească în sport și artă. Un sat cândva simplu transformat rapid într-un oraș modern. În ultimul deceniu al secolului al XX-lea, interesul cultural în Islanda a crescut rapid datorită formațiilor și muzicienilor pop precum Björk, Ólafur Arnalds, Múm, Sigur Rós și Of Monsters and Men; poetul Sjón; și artistul vizual Ragnar Kjartansson.

Saga Museum

In the Grandi area is a waxwork attraction that brings famous figures from Iceland’s history back to life. The museum recalls more than a millennium of Icelandic history. It details all the hardships like earthquakes, volcanic eruptions and disease that would have been suffered during the island’s settlement from the 9th century AD. What lifts the Saga Museum above a typical waxwork exhibition is the amount of skill and effort that has gone into each tableau. The clothes, weapons, furniture, tools and jewellery were all crafted using centuries-old techniques.

În zona Grandi este o atracție de ceară care readuce la viață figuri celebre din istoria Islandei. Muzeul amintește mai mult de un mileniu de istorie islandeză. Acesta detaliază toate greutățile, cum ar fi cutremurele, erupțiile vulcanice și bolile care ar fi fost suferite în timpul așezării insulei din secolul al IX-lea d.Hr. Ceea ce ridică Muzeul Saga deasupra unei expoziții tipice de ceară este cantitatea de îndemânare și efort care a intrat în fiecare tablou. Hainele, armele, mobilierul, instrumentele și bijuteriile au fost toate lucrate folosind tehnici vechi de secole.

Tjörnin

On Tjörnin’s green banks are painted houses, rows of trees, bushes and flowerbeds. The north shore is home to the City Hall and a wry Monument to the Unknown Bureaucrat, by the sculptor Magnús Tómasson: The lower half is a man in a business suit holding a briefcase and the top half is a block of un-sculpted stone. The pond is also a few steps from the Supreme Court, the Fríkirkjan í Reykjavík church, the National Theatre and a host of museums like the Living Art Museum, National Gallery of Iceland and the national Museum. A quirk of Tjörnin is its resident flock of ducks, geese and swans, which remain all year round due to the slight geothermal warmth.

Pe malurile verzi ale lui Tjörnin sunt case pictate, rânduri de copaci, tufișuri și paturi de flori. Malul nordic găzduiește Primăria și un monument irascibil pentru birocratul necunoscut, realizat de sculptorul Magnús Tómasson: jumătatea inferioară este un bărbat într-un costum de afaceri care ține o servietă, iar jumătatea superioară este un bloc de piatră ne-sculptată. Iazul se află, de asemenea, la câțiva pași de Curtea Supremă, de biserica Fríkirkjan í Reykjavík, de Teatrul Național și de o serie de muzee precum Muzeul de Artă Vie, Galeria Națională din Islanda și Muzeul național. O ciudățenie din Tjörnin este turma sa rezidentă de rațe, gâște și lebede, care rămân pe tot parcursul anului datorită ușoare călduri geotermale.

The Sun Voyager

This abstract stainless steel sculpture of a ship has become a favourite photo op since it was erected in 1990 to commemorate the city’s 200th anniversary. The work is on a small man-made headland off the Sæbraut road. Surprisingly, given the name, the ship points north, across the bay to the Esjan mountain, and it was originally intended to greet the sunset in the west of the city. The Sun Voyager’s designer was Jón Gunnar Árnason who was nearing the end of his life when he completed this contemplative work, and wouldn’t live to see it unveiled.

Această sculptură abstractă din oțel inoxidabil a unei nave a devenit o fotografie preferată de când a fost ridicată în 1990 pentru a comemora cea de-a 200-a aniversare a orașului. Lucrarea se desfășoară pe un mic cap artificial, de pe drumul Sæbraut. În mod surprinzător, având în vedere numele, nava se îndreaptă spre nord, de-a lungul golfului spre muntele Esjan și inițial era destinată să salute apusul în vestul orașului. Proiectantul Sun Voyager a fost Jón Gunnar Árnason, care se apropia de sfârșitul vieții sale, când a finalizat această lucrare contemplativă și nu va trăi să o vadă dezvăluită.

Einar Jónsson Museum

If you had to make a list of acclaimed Icelandic artists, the 20th-century sculptor Einar Jónsson would be at or near the top. As modelling clay is rare in Iceland, Jónsson worked mostly in plaster, and because of its malleability was able to spend up to a decade on a single piece. His art is infused with drama and depicts contemporary figures and historic and mythological Icelandic and Nordic heroes. Early in his career, in 1909, he did something extraordinary by donating all of his works to the Icelandic State providing a museum was built to house them. Jónsson chose the location, atop Skólavörðuhæð, and the design for the eye-catching Eclecticist building, which was completed in 1923. Jónsson had his studio and apartment here, and the space he used as a garden has since been decorated with bronze casts of his most famous works.

Dacă ar trebui să faci o listă cu artiști islandezi apreciați, sculptorul din secolul al XX-lea Einar Jónsson ar fi în partea de sus sau aproape de vârf. Deoarece modelarea argilei este rară în Islanda, Jónsson a lucrat mai ales la tencuială și, din cauza maleabilității sale, a reușit să petreacă până la un deceniu pe o singură piesă. Arta sa este infuzată cu dramă și descrie figuri contemporane și eroi istorici și mitologici islandezi și nordici. La începutul carierei sale, în 1909, a făcut ceva extraordinar donând toate lucrările sale statului islandez, oferind un muzeu pentru a le adăposti. Jónsson a ales locația, deasupra Skólavörðuhæð, și designul clădirii eclecticiste atrăgătoare, care a fost finalizat în 1923. Jónsson își avea aici studioul și apartamentul, iar spațiul pe care l-a folosit ca grădină a fost decorat de atunci cu piese de bronz ale sale cele mai faimoase opere.

National Museum of Iceland

The National Museum of Iceland has a collection assembled since 1863 and moved to its current building in 1950. The most treasured artefact is the Valþjófsstaður door from the early 13th century. The relief in the pine wood echoes the story of Yvain, the Knight of the Lion, a Medieval Arthurian romance. This is one of many fascinating artefacts in the permanent Making of a Nation exhibition, which has over 2,000 objects and 1,000 photographs, beginning with a longboat and ending with a modern airport.

Muzeul Național al Islandei are o colecție asamblată din 1863 și s-a mutat în clădirea actuală în 1950. Cel mai prețuit artefact este ușa Valțjófsstaður de la începutul secolului al XIII-lea. Relieful din pădurea de pin reflectă povestea lui Yvain, Cavalerul Leului, o poveste romantică medievală arturiană. Acesta este unul dintre numeroasele artefacte fascinante din expoziția permanentă Making of a Nation, care are peste 2.000 de obiecte și 1.000 de fotografii, începând cu o barcă lungă și terminând cu un aeroport modern.

Harpa

A dazzling modern landmark for Reykjavík, Harpa is the concert hall and conference centre on the water at the Old Harbour. The project was started in 2007 and completed in 2011 after a delay caused by the financial crisis. Harpa was designed by the Danish firm Henning Larsen Architects, and its otherworldly facade, inspired by Iceland’s famous basalt, was the work of Ólafur Elíasson. Harpa hosts the Icelandic Symphony Orchestra and Icelandic Opera.

Un punct de reper modern orbitor pentru Reykjavík, Harpa este sala de concerte și centrul de conferințe de pe apa din Portul Vechi. Proiectul a fost demarat în 2007 și finalizat în 2011, după o întârziere cauzată de criza financiară. Harpa a fost proiectat de firma daneză Henning Larsen Architects, iar fațada sa din altă lume, inspirată de celebrul bazalt din Islanda, a fost opera lui Ólafur Elíasson. Harpa găzduiește Orchestra Simfonică Islandeză și Opera Islandeză.

Whales of Iceland

Added to the collection of family attractions that have sprouted in the harbour-side Grandi area, Whales of Iceland is all about the 23 cetacean species that inhabit the country’s seas. This museum is laid out with life-sized models in immersive environments with ambient lighting and sound, and is a collaboration between a whale watching company and the Marine Research Institute of Iceland. The models of the blue whale, sperm whale, humpback whale, fin whale, minke whale, orca and dolphin species are all impressive enough and paired with information about their behaviour and migration routes. But there’s a lot of technology in play, like an interactive station where you can track whales’ movements in real time.

Adăugat la colecția de atracții familiale care au încolțit în zona portului Grandi, Balenele din Islanda se referă la cele 23 de specii de cetacee care locuiesc în mările țării. Acest muzeu este amenajat cu modele de mărime naturală în medii captivante, cu iluminare ambientală și sunet, și este o colaborare între o companie de observare a balenelor și Institutul de Cercetări Marine din Islanda. Modelele speciilor de balenă albastră, cașalot, balenă cu cocoașă, balenă tânără, balenă minke, orcă și specii de delfini sunt toate suficient de impresionante și asociate cu informații despre comportamentul lor și rutele de migrație. Dar există o mulțime de tehnologie în joc, cum ar fi o stație interactivă în care puteți urmări mișcările balenelor în timp real.

Hafnarhús

The largest of the three locations for the Reykjavík Art Museum, Hafnarhús is a former fishery office and warehouse on the harbour, and was repurposed as a gallery in 2000. Head here for avant-garde and experimental temporary exhibitions by the leading lights of the contemporary art scene.

Cea mai mare dintre cele trei locații pentru Muzeul de Artă din Reykjavík, Hafnarhús este un fost birou de pescuit și depozit în port și a fost refăcut ca o galerie în 2000. Mergeți aici pentru expoziții temporare de avangardă și experimentale de către luminile principale ale contemporanului scena de artă.

Perlan

The Perlan building is one of Reykjavík’s instantly recognisable landmarks. Here in 1991 a set of six cylindrical hot water tanks were incorporated into an awesome new building, all topped with a reflective dome. The showpiece is the ambitious Glaciers and Ice exhibition, where you’ll put on cold weather gear and make your way through a 100-metre ice cave, peering into its crevasses and learning about the millennia of volcanic ash in its walls. The floor above has an interactive trip through Iceland’s glaciers, with a 360° image of the world-famous Vatnajökull. On the fourth floor is an outdoor observation deck set up with telescopes and information panels, where you can see a glacier, the Atlantic, mountains and volcanoes.

Clădirea Perlan este unul dintre reperele recunoscute instantaneu din Reykjavík. Aici, în 1991, un set de șase rezervoare de apă caldă cilindrice au fost încorporate într-o clădire nouă minunată, toate acoperite cu o cupolă reflectorizantă. Spectacolul este ambițioasa expoziție Glaciers and Ice, unde veți îmbrăca echipament pentru vreme rece și vă veți croi drum printr-o peșteră de gheață de 100 de metri, uitându-vă în crevase și aflând despre milenii de cenușă vulcanică din pereții săi. Etajul de mai sus are o excursie interactivă prin ghețarii Islandei, cu o imagine de 360° a faimosului Vatnajökull. La etajul patru se află o punte de observare în aer liber, amenajată cu telescoape și panouri de informații, unde puteți vedea un ghețar, Atlanticul, munții și vulcanii.

Volcano House

Since Eyjafjallajökull erupted in 2010 and spewed ash into the atmosphere, Iceland’s volcanoes and seismic activity have gained international attention. This attraction has a free exhibition about Iceland’s exciting geology and volcanoes, with examples of ash, pumice, obsidian and lava from Eyjafjallajökull, Hekla and Grímsvötn. If you detect something retro about the interior design, that’s because it’s in style of 1973, the year of the Heimaey eruption off the south coast.

De când Eyjafjallajökull a erupt în 2010 și a aruncat cenușă în atmosferă, vulcanii Islandei și activitatea seismică au câștigat atenția internațională. Această atracție are o expoziție gratuită despre geologia incitantă a Islandei și vulcani, cu exemple de cenușă, piatră ponce, obsidiană și lavă de la Eyjafjallajökull, Hekla și Grímsvötn. Dacă detectați ceva retro în ceea ce privește designul interior, acest lucru se datorează faptului că este în stilul anului 1973, anul erupției Heimaey de pe coasta de sud.

Árbæjarsafn

Reykjavík wouldn’t be a Nordic capital if it didn’t have a Skansen-style open-air museum shedding light on the customs, work and home life of previous generations. Árbæjarsafn was founded on an abandoned farm in 1957 to preserve a piece of old Reykjavík amid the intense construction taking place in the city at the time. The buildings at the museum are nearly all authentic, dating mostly to the 19th century. There’s a blacksmith’s house, a stable, a labourer’s cottage with an exhibition about life in the Great Depression, a general store, a drill used for gold mining and much more.

Reykjavík nu ar fi o capitală nordică dacă nu ar avea un muzeu în aer liber în stil Skansen, care aruncă lumină asupra obiceiurilor, muncii și vieții familiale a generațiilor anterioare. Árbæjarsafn a fost fondat într-o fermă abandonată în 1957 pentru a păstra o bucată din vechiul Reykjavík, pe fondul construcției intense care avea loc în oraș la acea vreme. Clădirile muzeului sunt aproape toate autentice, datând mai ales din secolul al XIX-lea. Există o casă de fierar, un grajd, o căsuță a muncitorului cu o expoziție despre viața în Marea Depresiune, un magazin general, un burghiu folosit pentru extracția aurului și multe altele.

The Settlement Exhibition

An intriguing archaeological site on Aðalstræti in Reykjavík 101, the Settlement Exhibition has preserved the vestiges of one of Iceland’s oldest houses. This hall is from the Settlement Age, sometime in the 10th century, and the wall nearby is even older, dating before 871. These ruins can be dated so precisely because of an eruption in 870 at Torfajökull that left a fine layer of tephra as far as Greenland. There it was buried in layers of ice, which can be read as a sort of natural calendar. The ruins are accompanied by explanations of Viking building methods via models and interactive displays that also shed light on the lifestyle in the period. On the sides of the dig are excavated artefacts like axe heads, glass beads from as far away as India, as well as recreations of settlers’ beds and weapons, and the early Scandinavian Tafl board game.

Un sit arheologic interesant de pe Aðalstræti din Reykjavík 101, Expoziția de așezare a păstrat vestigiile uneia dintre cele mai vechi case din Islanda. Această sală este din epoca așezării, cândva în secolul al X-lea, iar zidul din apropiere este chiar mai vechi, datând înainte de 871. Aceste ruine pot fi datate atât de precis datorită unei erupții din 870 la Torfajökull care a lăsat un strat fin de tephra până în prezent. ca Groenlanda. Acolo a fost îngropat în straturi de gheață, care pot fi citite ca un fel de calendar natural. Ruinele sunt însoțite de explicații ale metodelor de construcție Viking prin intermediul modelelor și afișajelor interactive care, de asemenea, luminează stilul de viață din acea perioadă. Pe părțile laterale ale săpăturii sunt artefacte excavate, cum ar fi capete de topor, mărgele de sticlă din India, precum și recreații ale paturilor și armelor coloniștilor și jocul de societate Tafl scandinav timpuriu.

Nordic House

At Vatsmýrin, under 10 minutes on foot from the centre of Reykjavík, is the Nordic House, a cultural institution established in 1968 to support Iceland’s ties with other Nordic nations. Something that makes the Nordic House stand out is its design by the distinguished Finnish modernist architect Alvar Aalto. He saw his buildings as a Gesamtkunstwerk (all-encompassing art-form), and with his wife Elissa, took charge of the finest details like fittings, furniture and decoration.

La Vatsmýrin, la mai puțin de 10 minute de mers pe jos de centrul Reykjavík, se află Casa Nordică, o instituție culturală înființată în 1968 pentru a sprijini legăturile Islandei cu alte națiuni nordice. Ceva care face Casa Nordică să iasă în evidență este designul său de către distinsul arhitect modernist finlandez Alvar Aalto. El și-a văzut clădirile ca pe un Gesamtkunstwerk (atotcuprinzătoare formă de artă) și, împreună cu soția sa Elissa, s-a ocupat de cele mai fine detalii, precum accesorii, mobilier și decorațiuni.

Reykjavík Maritime Museum

Built in 1947, this fish freezing factory at Reykjavík’s Old Harbour was converted into Reykjavík’s Maritime Museum in 2005. The old fish-processing hall has a superb exhibition about the history of sailing in Iceland, with a specially-constructed wooden pier. You’ll access the pier via the reconstructed deck of the MV Gullfoss, a ferry operating between Iceland, Denmark and Scotland in the mid-20th century. The exhibition “From Poverty to Abundance” explains the transformative effect of technological advances on Iceland’s fishing industry in the 20th century. Docked outside is the ICGV Óðinn, a coast guard vessel that took part in all three “Cod Wars” between Iceland and the UK in the 1960s and 70s.

Construită în 1947, această fabrică de înghețare a peștilor din portul vechi din Reykjavík a fost transformată în Muzeul maritim din Reykjavík în 2005. Vechea sală de procesare a peștelui are o expoziție superbă despre istoria navigației în Islanda, cu un debarcader din lemn special construit. Veți accesa debarcaderul prin puntea reconstruită a MV Gullfoss, un feribot care operează între Islanda, Danemarca și Scoția la mijlocul secolului al XX-lea. Expoziția „De la sărăcie la abundență” explică efectul transformator al progreselor tehnologice asupra industriei pescărești din Islanda în secolul XX. Acoperit afară este ICGV Óðinn, o navă de pază de coastă care a participat la toate cele trei „Războaie de cod” dintre Islanda și Marea Britanie în anii 1960 și 70.

Kjarvalsstaðir

In a Nordic Modernist hall, Kjarvalsstaðir is another branch of the Reykjavík Art Museum and opened in 1973. It was inaugurated the year after the death of one of the nation’s favourite painters, Jóhannes Sveinsson Kjarval, taking his name and housing a permanent exhibition of his work. Acclaimed for his landscapes Kjarval couldn’t be defined by one movement, but many of his paintings are grounded in Symbolism and he veered towards abstraction later in his career. Also on permanent show at Kjarvalsstaðir are pieces by Erró and the sculptor Ásmundur Sveinsson.

Într-o sală modernistă nordică, Kjarvalsstaðir este o altă ramură a Muzeului de Artă Reykjavík și a fost deschisă în 1973. A fost inaugurat în anul după moartea unuia dintre pictorii preferați ai națiunii, Jóhannes Sveinsson Kjarval, luându-și numele și adăpostind o expoziție permanentă a sa muncă. Aclamat pentru peisajele sale, Kjarval nu a putut fi definit printr-o singură mișcare, dar multe dintre picturile sale se bazează pe simbolism și s-a îndreptat spre abstractizare mai târziu în carieră. De asemenea, în spectacol permanent la Kjarvalsstaðir sunt piese de Erró și sculptorul Ásmundur Sveinsson.

Hallgrímskirkja

Both a parish church and Iceland’s national sanctuary, Hallgrímskirkja is an ever-present feature of Reykjavík’s skyline. Conceived in the early-1940s by Guðjón Samúelsson, the church was 41 years in the making and was finally consecrated in 1986. Flanking the 74.5-metre tower are cascading columns intended to evoke Iceland’s basalt landscapes, all giving the impression of a rocket taking off. Just in front is a statue of Leif Eriksson, the Norse explorer credited as the first European to set foot on American soil at the turn of the 11th century. One of the things to see inside is a colossal 15-metre high and 25-ton organ by the German master Johannes Klais.

Atât o biserică parohială, cât și sanctuarul național al Islandei, Hallgrímskirkja este o caracteristică permanentă a orizontului Reykjavík. Concepută la începutul anilor 1940 de Guðjón Samúelsson, biserica avea 41 de ani în devenire și a fost sfințită în cele din urmă în 1986. Flancul turnului de 74,5 metri sunt coloane în cascadă menite să evoce peisajele bazaltice ale Islandei, toate dând impresia unei rachete care decolează. . Chiar în față este o statuie a lui Leif Eriksson, exploratorul nordic acreditat ca fiind primul european care a pus piciorul pe pământul american la începutul secolului al XI-lea. Unul dintre lucrurile de văzut în interior este o orgă colosală de 15 metri înălțime și 25 de tone, realizată de maestrul german Johannes Klais.

Capitale culturale europene

Praga – Cehia (2000)

Prague Castle

Located in Prague’s Hradcany neighborhood, Prague Castle (Pražský hrad), once the home of Bohemia’s kings, is today the official residence of the Czech Republic’s President and one of the city’s most visited tourist attractions. Originally built as a walled fortress around AD 870, the castle has changed dramatically over the years and contains examples of most of the leading architectural styles of the last millennium. Within the castle walls are a number of Prague’s most popular tourist sites, including St. Vitus Cathedral, St. George’s Basilica, the Powder Tower, the Old Royal Palace, and the Golden Lane.

Situat în cartierul Hradcany din Praga, Castelul din Praga (Pražský hrad), cândva casa regilor Boemiei, este astăzi reședința oficială a președintelui Republicii Cehe și una dintre cele mai vizitate atracții turistice ale orașului. Construit inițial ca o cetate cu ziduri în jurul anului 870 d.Hr., castelul s-a schimbat dramatic de-a lungul anilor și conține exemple ale majorității stilurilor arhitecturale de vârf din mileniul trecut. În interiorul zidurilor castelului se află mai multe dintre cele mai populare obiective turistice din Praga, inclusiv Catedrala Sf. Vitus, Bazilica Sf. Gheorghe, Turnul Pulberii, Vechiul Palat Regal și Banda de Aur.

The National Museum

Fresh from a seven-year-long renovation, the National Museum (Národní Muzeum) in Prague is spread across a number of locations and houses numerous important collections representing a variety of fields, with literally millions of items covering mineralogy, zoology, anthropology, and archaeology, as well as the arts and music. The entomology collection alone numbers more than five million specimens. The oldest museum in the Czech Republic, it was established in the early 1800s before moving to its current location in 1891.

Proaspăt obținut după o renovare de șapte ani, Muzeul Național (Muzeul Národní) din Praga este răspândit în mai multe locații și găzduiește numeroase colecții importante care reprezintă o varietate de domenii, cu literalmente milioane de articole care acoperă mineralogie, zoologie, antropologie și arheologie, precum și arte și muzică. Numai colecția de entomologie numără mai mult de cinci milioane de exemplare. Cel mai vechi muzeu din Republica Cehă, a fost înființat la începutul anilor 1800 înainte de a se muta în locația actuală în 1891.

The Strahov Monastery and Library

The Strahov Monastery and Library (Strahovsky kláster) dates back to the 12th century and is the second oldest monastery in Prague. While its imposing gateway and churches are impressive enough, its most important buildings are its two beautifully decorated Baroque libraries. The Philosophical Library contains a variety of extraordinary furnishings, along with an exquisite ceiling painted by Franz Anton Maulbertsch entitled Enlightenment. The second library, the Theological Library, consists of a splendid Baroque room with a beautiful ornate painted ceiling by Siard Nosecky, a Strahov Monk, along with superb ceiling frescoes framed by detailed stucco work. The libraries contain many rare old volumes and manuscripts, including the famous 9th-century Strahov Gospel, while in the cellars are old printing presses along with the remains of St. Norbert, founder of the Premonstratensian Order.

Mănăstirea și Biblioteca Strahov (Strahovsky kláster) datează din secolul al XII-lea și este a doua cea mai veche mănăstire din Praga. În timp ce poarta sa impozantă și bisericile sunt suficient de impresionante, cele mai importante clădiri ale sale sunt cele două biblioteci baroce frumos decorate. Biblioteca filozofică conține o varietate de mobilier extraordinar, împreună cu un tavan rafinat pictat de Franz Anton Maulbertsch intitulat Iluminism. A doua bibliotecă, Biblioteca teologică, constă dintr-o splendidă cameră barocă, cu un frumos tavan pictat ornamentat de Siard Nosecky, un călugăr Strahov, împreună cu superbe fresce din tavan încadrate de lucrări detaliate de stuc. Bibliotecile conțin numeroase volume și manuscrise vechi rare, inclusiv faimoasa Evanghelie Strahov din secolul al IX-lea, în timp ce în pivnițe se găsesc tipografii vechi împreună cu rămășițele Sfântului Norbert, fondatorul Ordinului premonstratensian.

St. Nicholas Church

On picturesque Little Quarter Square in the Old Town area stands St. Nicholas Church (Kostel svatého Mikuláše), one of Prague’s newer churches. Built by Jesuits in the 18th century, it’s a fine example of High Baroque and is notable for its splendid interior with its unique 19th-century chandelier, as well as the large Baroque paintings by Czech artist Karel Skreta that adorn the huge cupola.

Pe pitorescul cartier mic din cartierul orașului vechi se află Biserica Sf. Nicolae (Kostel svatého Mikuláše), una dintre cele mai noi biserici din Praga. Construită de iezuiți în secolul al XVIII-lea, este un excelent exemplu de baroc înalt și se remarcă prin interiorul său splendid, cu candelabrul său unic din secolul al XIX-lea, precum și picturile mari baroce ale artistului ceh Karel Skreta, care împodobesc cupola uriașă.

Golden Lane – Playground for Alchemists

The mysterious Golden Lane, so called because, according to legends, alchemists had to look on this street to find a reaction to turn ordinary materials into gold. Despite the streets name, it is debated whether alchemists ever worked or lived here. Czech-Jewish writer Franz Kafka used a house on the street for around two years as he enjoyed the peaceful environment it provided whilst writing.

Misteriosul Golden Lane, așa numit pentru că, potrivit legendelor, alchimiștii au trebuit să se uite pe această stradă pentru a găsi o reacție care să transforme materialele obișnuite în aur. În ciuda numelui străzilor, se dezbate dacă alchimiștii au lucrat sau au trăit vreodată aici. Scriitorul ceh-evreu Franz Kafka a folosit o casă pe stradă timp de aproximativ doi ani, în timp ce se bucura de mediul liniștit pe care îl oferea în timp ce scria.

The Municipal House

The Prague Municipal House (Obecní dum) is widely considered one of the finest examples of Art Nouveau in the city. Built in 1912, this splendid civic building is also home to one of Prague’s most important (and largest) concert venues, Smetana Hall, and boasts numerous striking features, from its sumptuous façade with a large mural on the arch above the second floor balcony, to the large dome that rests behind and above the arch. The interior is equally impressive and includes many fine stained glass windows and important paintings.

Casa Municipală din Praga (Obecní dum) este considerată pe scară largă unul dintre cele mai bune exemple de Art Nouveau din oraș. Construită în 1912, această splendidă clădire civică găzduiește, de asemenea, unul dintre cele mai importante (și mai mari) săli de concerte din Praga, Sala Smetana și se mândrește cu numeroase caracteristici izbitoare, de la fațada sa somptuoasă, cu o pictură murală mare pe arcada de deasupra balconului de la etajul al doilea, la cupola mare care se odihnește în spatele și deasupra arcului. Interiorul este la fel de impresionant și include multe vitralii fine și picturi importante.

Charles Bridge

One of the most recognizable old bridges in Europe, magnificent Charles Bridge (Karluv Most) boasts 32 unique points of interest along its 621-meter span. Built in 1357, the bridge has long been the subject of a great deal of superstition, including the builders having laid the initial bridge stone on the 9th of July at exactly 5:31am, a precise set of numbers (135797531) believed to give the structure additional strength. For added good measure, it was constructed in perfect alignment with the tomb of St. Vitus and the setting sun on the equinox. The bridge is particularly famous for its many fine old statues. Among the most important are those of Holy Roman Emperor Charles IV and John of Nepomuk, the country’s most revered saint, unveiled in 1683 (a more recent superstition involves rubbing the plaque at the base of the statue for the granting of a wish).

Unul dintre cele mai recunoscute poduri vechi din Europa, magnificul Pod Charles (Karluv Most) se mândrește cu 32 de puncte de interes unice de-a lungul ariei sale de 621 de metri. Construit în 1357, podul a făcut mult timp obiectul unei mari superstiții, inclusiv constructorii care au așezat piatra inițială a podului pe 9 iulie exact la 5:31 dimineața, un set precis de numere (135797531) despre care se crede că oferă structura rezistență suplimentară. Pentru o măsură mai bună, a fost construit în perfectă aliniere cu mormântul Sfântului Vit și soarele care apune la echinocțiul. Podul este deosebit de renumit pentru numeroasele sale statui vechi fine. Printre cele mai importante se numără cele ale împăratului Sfântului Roman Carol al IV-lea și ale lui Ioan de Nepomuc, cel mai venerat sfânt al țării, dezvăluit în 1683 (o superstiție mai recentă presupune frecarea plăcii de la baza statuii pentru acordarea unei dorințe).

St. Vitus Cathedral

Situated within the grounds of Prague Castle, the Roman Catholic St. Vitus Cathedral (Katedrala St. Vita) is the Czech Republic’s largest and most important Christian church. Seat of the Archbishop of Prague, it’s also home to the tombs of numerous saints and three Bohemian kings. Founded on the site of a Romanesque rotunda built in AD 925, the cathedral was started in 1344 and took more than 525 years to complete, resulting in a mix of modern Neo-Gothic and 14th-century Gothic styles, along with Baroque and Renaissance influences. Interior highlights include stunning stained glass windows depicting the Holy Trinity, a mosaic from 1370 (The Last Judgment), and the St. Wenceslas Chapel (Svatovaclavska kaple) with its spectacular jewel-encrusted altar with more than 1,300 precious stones. Also of note, although rarely displayed, are the Czech crown jewels.

Situată în incinta Castelului Praga, Catedrala Romano-Catolică Sfântul Vitus (Katedrala St. Vita) este cea mai mare și cea mai importantă biserică creștină a Republicii Cehe. Scaunul arhiepiscopului de Praga, găzduiește și mormintele a numeroși sfinți și a trei regi boemi. Fondată pe locul unei rotunde romanice construită în anul 925 d.Hr., catedrala a fost începută în 1344 și a durat mai mult de 525 de ani pentru a finaliza, rezultând un amestec de stiluri neogotice moderne și gotice din secolul al XIV-lea, alături de influențe baroce și renascentiste. . Punctele de atracție interioare includ vitralii uimitoare care descriu Sfânta Treime, un mozaic din 1370 (Judecata de Apoi) și Capela Sf. Venceslau (Svatovaclavska kaple) cu altarul său spectaculos încrustat cu bijuterii, cu peste 1.300 de pietre prețioase. De asemenea, de remarcat, deși sunt rareori afișate, sunt bijuteriile coroanei cehe.

The Dancing House

The Dancing House (Tancící dum), Prague’s most outstanding modern architectural creation, was built between 1992 and 1996 to designs by Frank Gehry. Consisting of two adjoining towers, this splendid structure features unique curves that resemble two dancing figures, an effect heightened by the fact one of the towers is shaped like a woman wearing a skirt (hence the nickname „Fred and Ginger” after famous American dancers Fred Astaire and Ginger Rogers).

Casa dansatoare (Tancící dum), cea mai remarcabilă creație arhitecturală modernă din Praga, a fost construită între 1992 și 1996 după proiectele lui Frank Gehry. Compusă din două turnuri alăturate, această splendidă structură prezintă curbe unice care seamănă cu două figuri dansatoare, efect sporit de faptul că unul dintre turnuri are forma unei femei purtând o fustă (de aici porecla „Fred și Ginger” după celebrul dansator american Fred Astaire și Ginger Rogers).

The National Gallery in Prague

The National Gallery in Prague (Národní galerie v Praze) is home to some of Europe’s most important art collections. The bulk of the collection is housed in the Veletrzní Palace (Veletrzní Palác), a relatively modern structure built in 1925 that holds the 19th- to 21st-century works. While there’s a strong emphasis on Czech artists, foreign artists such as Monet and Picasso are included, as are other art forms such as photography, fashion, applied arts, and sculpture. Other notable works are held in the Kinsky Palace (Palác Kinskych), home to Asian art, art from the ancient world, and the gallery’s Baroque collections, and at the Convent of St. Agnes of Bohemia, where you’ll find European art from the Middle Ages. Finally, the splendid 17th-century Sternberg Palace (Sternbersky Palác) houses some of the gallery’s most famous pieces, focusing on European art from the Classical era to the end of the Baroque period and including important ancient Greek and Roman pieces; 14th- to 16th-century Italian masterpieces; and 16th- to 18th-century works by artists such as El Greco, Goya, Rubens, van Dyck, Rembrandt, and van Goyen.

Galeria Națională din Praga (Národní galerie v Praze) găzduiește unele dintre cele mai importante colecții de artă din Europa. Cea mai mare parte a colecției este găzduită în Palatul Veletrzní (Veletrzní Palác), o structură relativ modernă construită în 1925 care deține lucrările din secolele XIX-XXI. În timp ce se pune un accent puternic pe artiștii cehi, sunt incluși artiști străini precum Monet și Picasso, la fel și alte forme de artă precum fotografia, moda, artele aplicate și sculptura. Alte lucrări notabile sunt ținute în Palatul Kinsky (Palác Kinskych), care găzduiește arta asiatică, arta din lumea antică și colecțiile baroce ale galeriei și la Mănăstirea Sf. Agnes din Boemia, unde veți găsi arta europeană din Evul Mediu. În cele din urmă, splendidul Palat Sternberg din secolul al XVII-lea (Sternbersky Palác) găzduiește unele dintre cele mai faimoase piese ale galeriei, concentrându-se pe arta europeană de la epoca clasică până la sfârșitul perioadei baroce și incluzând importante piese antice grecești și romane; Capodopere italiene din secolele XIV-XVI; și lucrări din secolele XVI-XVIII ale unor artiști precum El Greco, Goya, Rubens, van Dyck, Rembrandt și van Goyen.

KGB Museum

This small museum was established by a Russian enthusiast and houses a large variety of memorabilia relating to the secret police of the Soviet Union. You may well be shown around by the collector himself and you can expect to find an assortment of spy cameras, secret weapons and interrogation equipment. Another interesting exhibit within the museum are the photographs of Prague taken by a KGB officer in the year of 1968 in which the streets of the city appear eerily empty.

Acest mic muzeu a fost înființat de un entuziast rus și găzduiește o mare varietate de suveniruri legate de poliția secretă a Uniunii Sovietice. S-ar putea să fii prezentat de colecționarul însuși și te poți aștepta să găsești un sortiment de camere spion, arme secrete și echipamente de interogare. O altă expoziție interesantă din cadrul muzeului sunt fotografiile din Praga făcute de un ofițer KGB în anul 1968, în care străzile orașului apar uimitor de goale.

The Petrín Lookout Tower

Named after the hill on which it stands, the 63.5-meter-high Petrín Lookout Tower (Petrínská rozhledna) is a little like a smaller version of the Eiffel Tower in Paris that offers panoramic views over Prague. Although only a fifth the size of its French counterpart, the tower’s elevation creates the illusion that it’s bigger than it actually is. Built in 1891 for the Prague Exhibition from disused railway tracks, it was later moved to Petrín Hill in the 1930s, where it became one of the city’s major tourist attractions.

Numit după dealul pe care se află, Turnul Petrín Lookout (Petrínská rozhledna), înalt de 63,5 metri, seamănă puțin cu o versiune mai mică a Turnului Eiffel din Paris, care oferă vederi panoramice asupra Pragei. Deși doar o cincime din mărimea omologului său francez, înălțimea turnului creează iluzia că este mai mare decât este de fapt. Construit în 1891 pentru Expoziția de la Praga din căile ferate dezafectate, ulterior a fost mutat pe dealul Petrín în anii 1930, unde a devenit una dintre atracțiile turistice majore ale orașului.

The Hilltop Fortress: Vyšehrad

Looking like something out of a fairy tale, the Vyšehrad fortress—literally translated as the „Upper Castle,” or the „Castle on the Heights”—stands high above the Vltava River overlooking Prague. Known to have been in existence as far back as the 10th century, it has long been the subject of myth and legend. Once the royal residence of Vratislav II, Vyšehrad also played a role as part of the original Royal Route taken by kings about to be crowned, who would have to stop here to pay tribute to their predecessors.

Arătând ca ceva dintr-un basm, cetatea Vyšehrad – literalmente tradusă ca „Castelul superior” sau „Castelul de pe înălțimi” – se află deasupra râului Vltava, cu vedere la Praga. Se știe că a existat încă din secolul al X-lea, a fost mult timp subiectul mitului și legendei. Odată cu reședința regală a lui Vratislav al II-lea, Vyšehrad a jucat, de asemenea, un rol ca parte a Traseului Regal inițial parcurs de regi pe cale să fie încoronat, care ar trebui să se oprească aici pentru a aduce tribut predecesorilor lor.

Josefov: The Jewish Quarter

Prague’s Jewish Quarter was originally located in the Castle District, but by the 1200s had spread to the city’s Josefov area and was for centuries regarded as a ghetto. Its transformation into one of the city’s most important and interesting districts took place in the late 1800s, when large sections were demolished to make way for Art Nouveau apartment buildings. Josefov includes the Jewish Museum in Prague (Židovské muzeum v Praze), an important attraction that consists of the Maisel Synagogue, the Spanish Synagogue, the Pinkas Synagogue, the Ceremonial Hall, and the Klaus Synagogue.

Cartierul evreiesc din Praga a fost situat inițial în districtul Castelului, dar până în anii 1200 se răspândise în zona orașului Josefov și a fost considerat timp de secole ca un ghetou. Transformarea sa într-unul dintre cele mai importante și interesante cartiere ale orașului a avut loc la sfârșitul anilor 1800, când au fost demolate secțiuni mari pentru a face loc clădirilor de apartamente Art Nouveau. Josefov include Muzeul Evreiesc din Praga (Židovské muzeum v Praze), o atracție importantă care constă în Sinagoga Maisel, Sinagoga Spaniolă, Sinagoga Pinkas, Sala Ceremonială și Sinagoga Klaus.

The Olšany Cemetery

Created in 1680 to accommodate Prague’s many plague victims, the Olšany Cemetery (Olšanské hrbitovy) served as the city’s main burial ground for centuries and is the final resting place of countless victims of disease and war. Large enough to hold an estimated two million graves and divided into sections, the graveyard consists of the Jewish Cemetery, which includes the grave of writer Franz Kafka, and the Christian Cemetery, where you’ll find the final resting place of a more recent notable Czech, Jan Palach, who set himself on fire in 1968 in protest against the Soviet invasion. Although his body was taken from Olsany Cemetery in 1973 to prevent his grave from becoming the site of organized protests, his coffin was returned in 1990.

Creat în 1680 pentru a găzdui numeroasele victime ale ciumei din Praga, cimitirul Olšany (Olšanské hrbitovy) a servit drept cimitir principal al orașului timp de secole și este ultimul loc de odihnă al nenumăratelor victime ale bolilor și ale războiului. Suficient de mare pentru a găzdui aproximativ două milioane de morminte și împărțit în secțiuni, cimitirul este alcătuit din cimitirul evreiesc, care include mormântul scriitorului Franz Kafka și cimitirul creștin, unde veți găsi ultimul loc de odihnă al unui notabil mai recent ceh, Jan Palach, care s-a incendiat în 1968 ca protest împotriva invaziei sovietice. Deși trupul său a fost luat de la cimitirul Olsany în 1973 pentru a împiedica mormântul său să devină locul protestelor organizate, sicriul său a fost returnat în 1990.

Seven Foot Tall Sigmund Freud

Walk through the sublime urban area of Stare Mesto within the Old Town of Prague and look to the sky. You will be surprised to find a seven foot tall sculpture of the world famous psycho-analyst Sigmund Freud hanging from a metal beam above the cobbled streets at your feet. The unusual artwork has proven so popular that it has been exhibited in cities all over the world including Chicago, London and Berlin. Often mistaken for a suicide attempt, the sculpture has also been responsible for several calls to the emergency services since its creation.

Mergeți prin zona urbană sublimă a lui Stare Mesto din orașul vechi din Praga și priviți spre cer. Veți fi surprins să găsiți o sculptură înaltă de 7 metri, a renumitului psihoanalist mondial Sigmund Freud, atârnând de o grindă metalică deasupra străzilor pietruite de la picioarele voastre. Opera de artă neobișnuită s-a dovedit atât de populară încât a fost expusă în orașe din întreaga lume, inclusiv Chicago, Londra și Berlin. Adesea confundată cu o tentativă de sinucidere, sculptura a fost, de asemenea, responsabilă de mai multe apeluri către serviciile de urgență de la crearea sa.

The Old Town Square and the Astronomical Clock

The historic center of Prague, the Old Town (Staré Mesto) is where you’ll find the splendid Old Town Square (Staromestské námestí). Here, you’ll find the Tyn Church and the Clementinum, along with numerous other fine old churches, as well as splendid old architecture dating back as far as the 11th century, while the Jewish Quarter, Josefov, is just a short walk north. A highlight is the Old Town Hall (Staromestská radnice), home to the wonderful early 15th-century Astronomical Clock (orloj). Each hour, it springs to life as the 12 Apostles and other figures appear and parade in procession across the clock face. Other Old Town Hall highlights are the Gothic doorway leading to its splendid interior with its art exhibits and displays, a chapel built in 1381, and an old prison.

Centrul istoric al Pragei, Orașul Vechi (Staré Mesto) este locul unde veți găsi splendida Piață a Orașului Vechi (Staromestské námestí). Aici veți găsi Biserica Tyn și Clementinum, împreună cu numeroase alte biserici vechi fine, precum și splendida arhitectură veche datând din secolul al XI-lea, în timp ce Cartierul Evreiesc, Josefov, este la doar o scurtă plimbare spre nord. Un punct culminant este Primăria Veche (Staromestská radnice), care găzduiește minunatul Ceas Astronomic de la începutul secolului al XV-lea (orloj). În fiecare oră, el prinde viață pe măsură ce cei 12 apostoli și alte figuri apar și defilează în procesiune pe fața ceasului. Alte atracții ale primăriei vechi sunt ușa gotică care duce la interiorul său splendid, cu exponatele și expozițiile sale de artă, o capelă construită în 1381 și o închisoare veche.

Communism Museum

Europe is a continent rich in history and political turmoil and the Czech Republic does not buck that trend. The country was a communist nation from 1948 until the  revolution of 1989. Under communist rule, more than 200,000 Czechs were arrested and 327 shot dead as they attempted to flee the country. Inside the communism museum you will find photographs, films and even sculptures documenting the state-sponsored terrorism that occurred under communist rule.

Europa este un continent bogat în istorie și frământări politice, iar Republica Cehă nu încetinește această tendință. Țara a fost o națiune comunistă din 1948 până la revoluția din 1989. Sub conducerea comunistă, peste 200.000 de cehi au fost arestați și 327 morți în timp ce încercau să fugă din țară. În interiorul muzeului comunismului veți găsi fotografii, filme și chiar sculpturi care documentează terorismul sponsorizat de stat care a avut loc sub conducerea comunistă.

The Church of Our Lady before Týn

One of Prague’s most recognizable buildings is the Church of Our Lady before Týn (Kostel Matky Boží pred Týnem), often abbreviated to simply Týn Church. Unmistakable for its twin 80-meter-tall spires flanking each side of the building (each supporting four smaller spires), its main entrance is through a narrow passage past the houses obscuring its façade. Although completed in the 15th century, the church was altered numerous times through the centuries as the city’s allegiances changed,  inside are numerous fine tombs, the superb Gothic northern portal with its Crucifixion sculpture, early Baroque altarpiece paintings dating from 1649, and one of Europe’s finest 17th-century pipe organs.

Una dintre cele mai recunoscute clădiri din Praga este Biserica Maicii Domnului de dinainte de Týn (Kostel Matky Boží pred Týnem), adesea prescurtată în simpla Biserică Týn. Inconfundabilă pentru turlele sale duble de 80 de metri înălțime care flancează fiecare parte a clădirii (fiecare susținând patru turnuri mai mici), intrarea sa principală este printr-un pasaj îngust care trece peste case care îi ascund fațada. Deși a fost finalizată în secolul al XV-lea, biserica a fost modificată de mai multe ori de-a lungul secolelor, pe măsură ce loialitățile orașului s-au schimbat, în interior sunt numeroase morminte fine, superbul portal nordic gotic cu sculptura crucificării, picturile de altar din baroc timpuriu datând din 1649 și una dintre cele mai bune orgi din Europa din secolul al XVII-lea.

The National Theatre

Idyllically perched on the banks of the River Vltava, Prague’s National Theatre is a must-visit for lovers of the performing arts. Home to the country’s top opera, ballet, and drama performances, the National Theater was opened in 1881 as a symbol of Czech national identity and to promote the Czech language and culture. Despite a somewhat checkered past that saw the building destroyed by fire and even closed by the communists, this stunning theater has undergone extensive renovations and stands as a monument to the city’s rich talent and cultural significance.

Situat idilic pe malurile râului Vltava, Teatrul Național din Praga este o vizită obligatorie pentru iubitorii de arte spectacol. Acasă la cele mai importante spectacole de operă, balet și dramă din țară, Teatrul Național a fost deschis în 1881 ca simbol al identității naționale cehe și pentru a promova limba și cultura cehă. În ciuda unui trecut oarecum în carouri care a văzut clădirea distrusă de incendiu și chiar închisă de comuniști, acest teatru uimitor a suferit renovări ample și se ridică ca un monument al bogatului talent al orașului și al semnificației sale culturale.

The Clementinum and the National Library

The Clementinum (Klementinum), one of the largest collections of historic buildings in Europe, is home to the National Library of the Czech Republic. These beautiful Baroque buildings were originally part of a Jesuit College, and later came to house the Jesuit book collection, as well as the collection from the Karolinum. The library eventually became the property of the state after the Jesuits were expelled, and the Clementinum became a public library in 1782 shortly after being constituted as the National Library. With more than six million books, the Clementinum’s collection is huge and includes copies of every book published in the Czech Republic. A highlight is the exquisite Baroque Library Hall with its beautiful ceiling artwork, the 68-meter-tall Astronomical Tower with its spectacular views over Prague, and the splendid Mirror Chapel with its exquisite décor.

Clementinum (Klementinum), una dintre cele mai mari colecții de clădiri istorice din Europa, găzduiește Biblioteca Națională a Republicii Cehe. Aceste frumoase clădiri baroce făceau inițial parte dintr-un colegiu iezuit și mai târziu au ajuns să găzduiască colecția de cărți iezuiți, precum și colecția din Karolinum. Biblioteca a devenit în cele din urmă proprietatea statului după expulzarea iezuiților, iar Clementinum a devenit o bibliotecă publică în 1782 la scurt timp după ce a fost constituită Biblioteca Națională. Cu peste șase milioane de cărți, colecția Clementinum este imensă și include copii ale fiecărei cărți publicate în Republica Cehă. Un punct culminant este rafinata sală a bibliotecii baroce, cu frumoasele opere de artă din tavan, Turnul Astronomic înălțime de 68 de metri, cu priveliști spectaculoase asupra Praga și splendida Capelă a Oglinzilor, cu decorul său rafinat.

The Lennon Wall

Prague’s Lennon Wall has stood since the 1980s as a tribute to former Beatle and peace campaigner John Lennon. Things got started almost immediately after the singer’s murder in 1980, when this otherwise unassuming wall near the Charles Bridge became a place for fans to demonstrate their grief, painting pictures, lyrics, and slogans attributed to the star. Despite police efforts to erase the graffiti—Czechoslovakia, as it was then, was still under communist rule—the memorial wall kept reappearing, and the site became a symbol of hope and peace for the city’s population.

Zidul Lennon din Praga se ridică din anii 1980 ca un omagiu adus fostului Beatle și militantului pentru pace John Lennon. Lucrurile au început aproape imediat după asasinarea cântărețului, în 1980, când acest zid, altfel modest, de lângă Podul Carol, a devenit un loc pentru ca fanii să-și demonstreze durerea, pictând imagini, versuri și sloganuri atribuite vedetei. În ciuda eforturilor poliției de a șterge graffiti – Cehoslovacia, așa cum era atunci, era încă sub stăpânire comunistă – zidul memorial a reapărut în continuare, iar site-ul a devenit un simbol al speranței și al păcii pentru populația orașului.

Capitale culturale europene

Helsinki – Finlanda (2000)

Helsinki lies in the far south of the country, on a peninsula that is fringed by fine natural harbours and that protrudes into the Gulf of Finland. It is the most northerly of continental European capitals. It is often called the “white city of the north” because many of its buildings are constructed of a local light-coloured granite. Helsinki was founded in 1550 by King Gustav I Vasa of Sweden and was intended to compete with the city of Reval (now Tallinn, Estonia), which lies on the southern shore of the Gulf of Finland. Helsinki was originally located at the mouth of the Vantaa River, at a point about 3 mi (4.8 km) north of its present-day location, and was moved down to the latter site in 1640 in order to obtain more open access to the sea. The town was ravaged by a plague in 1710 and burned to the ground in 1713. Its redevelopment was hindered by Russian attacks later in the 18th century, but in 1748 the settlement became more secure when a fortress, called Sveaborg by the Swedes and Suomenlinna by the Finns, was constructed on a group of small islands outside the harbour. When Russia invaded Finland in 1808, Helsinki was again burned to the ground. But in 1809 Finland was ceded to Russia, and in 1812 the Russian tsar Alexander I moved the capital of the grand duchy of Finland from Turku (Åbo) to Helsinki. Meanwhile, the centre of Helsinki had been completely reconstructed under the influence of the German-born architect Carl Ludwig Engel, who designed a number of impressive public buildings in the Neoclassical style. These include the state council building, the main building of Helsinki University, and the Lutheran cathedral, known as the Great Church, completed in 1852. All of these structures surround the broad expanse of Senate Square. Nearby rise the cupolas of the Uspenski Orthodox Cathedral, one of the few recognizable reminders of the period of Russian rule. In December 1917 Finland declared independence from Russia, and a brief but bloody civil war ensued in the capital between conservative government troops (known as the Whites) and leftist rebel units (known as the Reds) occupying the city. Conditions soon became more stabilized, with the Helsinki parliament electing Finland’s first president in 1919. In subsequent decades Helsinki developed into an important centre of trade, industry, and culture, a process interrupted only by World War II.

Helsinki se află în sudul îndepărtat al țării, pe o peninsulă care este marginită de porturi naturale fine și care iese în Golful Finlandei . Este cea mai nordică dintre capitalele europene continentale. Este adesea numit „orașul alb al nordului”, deoarece multe dintre clădirile sale sunt construite dintr-un granit local deschis la culoare. Helsinki a fost fondată în 1550 de King Gustav I Vasa din Suedia și era destinat să concureze cu orașul Reval (acumTallinn , Estonia), care se află pe malul sudic al Golfului Finlandei . Helsinki a fost inițial situat la gura râului Vantaa, la un punct aflat la aproximativ 4,8 km nord de locația actuală și a fost mutat în ultimul loc în 1640 pentru a obține un acces mai deschis la mare . Orașul a fost devastat de o ciumă în 1710 și ars la pământ în 1713. Reamenajarea sa a fost împiedicată deAtacurile rusești mai târziu în secolul al XVIII-lea, dar în 1748 așezarea a devenit mai sigură când a fost numită o cetateSveaborg de suedezi și Suomenlinna de finlandezi, a fost construit pe un grup de insule mici în afara portului. Când Rusia a invadatFinlanda în 1808, Helsinki a fost din nou ars la pământ. Dar în 1809 Finlanda a fost cedată Rusiei, iar în 1812 țarul rus Alexandru I a mutat capitala marelui ducat al Finlandei dinTurku (Åbo) la Helsinki. Între timp, centrul Helsinki a fost complet reconstruit sub influența arhitectului de origine germană Carl LudwigEngel , care a proiectat o serie de clădiri publice impresionante în stil neoclasic. Acestea includ clădirea consiliului de stat, clădirea principală a Universității Helsinki și catedrala luterană, cunoscută sub numele de Marea Biserică , finalizată în 1852. Toate aceste structuri înconjoară întinderea largă a pieței Senatului. În apropiere se ridică cupolele Catedralei Ortodoxe Uspenski, unul dintre puținele amintiri recunoscute ale perioadei stăpânirii ruse. În decembrie 1917 Finlanda a declarat independența față de Rusia și un scurt, dar sângeros război civil a urmat în capitală între trupele guvernamentale conservatoare (cunoscute ca albi) și unități rebele de stânga (cunoscute sub numele de roșii) care ocupă orașul. Condițiile s-au stabilizat în curând, parlamentul de la Helsinki alegându-l pe primul președinte al Finlandei în 1919. În deceniile următoare, Helsinki s-a transformat într-un important centru de comerț, industrie și cultură , proces întrerupt doar de cel de-al doilea război mondial .

Suomenlinna Fortress

Suomenlinna is a giant maritime fortress spread across seven islands. It was put up by the Swedes in the mid-1800s to defend their eastern territories, but Helsinki was overrun by the Russians at the start of the 19th century. It’s no exaggeration to say that almost nothing has changed at Suomenlinna since then. Amid the star-shaped walls and gun positions is a small baroque settlement that is still home to 1000 people.

Suomenlinna este o gigantică cetate maritimă răspândită pe șapte insule. A fost construit de suedezi la mijlocul anilor 1800 pentru a-și apăra teritoriile din est, dar Helsinki a fost depășit de ruși la începutul secolului al XIX-lea. Nu este o exagerare să spunem că aproape nimic nu s-a schimbat la Suomenlinna de atunci. În mijlocul zidurilor în formă de stea și a pozițiilor pistolului se află o mică așezare barocă care găzduiește încă 1000 de oameni.

Old Market Hall

Open all day, Monday to Saturday, the Old Market Hall near the water in Eteläranta has been around since 1889. Before then there had never been a permanent building for Helsinki’s markets, which were open-air and held in squares. It’s a striking byzantine revival building.

Deschisă toată ziua, de luni până sâmbătă, vechea piață din apropierea apei din Eteläranta există din 1889. Până atunci nu a existat niciodată o clădire permanentă pentru piețele din Helsinki, care erau în aer liber și ținute în piețe. Este o clădire izbitoare de renaștere bizantină.

Post Museum

A museum about the postal service sounds absolutely boring but it is surprisingly interesting. The museum highlights the history of the mail service in Finland, from ships and sleds in the 1600s to the modern-day service. There are tons of relics, galleries, and short films about how they made mail delivery work in such a sparsely populated and harsh environment.

Un muzeu despre serviciul poștal sună absolut plictisitor, dar este surprinzător de interesant. Muzeul evidențiază istoria serviciului de poștă din Finlanda, de la nave și sanie în anii 1600 până la serviciul modern. Există o mulțime de relicve, galerii și filme scurte despre modul în care au făcut să funcționeze livrarea corespondenței într-un mediu atât de puțin populat și dur.

Hietaniemi cemetery

Hietaniemi cemetery has a cross on its highest point commemorating the fallen heroes of the republic. Here, too, Marshal Mannerheim (1867-1951) is buried. Near the entrance are the graves of the politicians Risto Ryti, Väinö Tanner, T. M. Kivimäki, and E. Linkomies, who – as a condition of the 1944 armistice – were tried by a Finnish court for their political activities during the war and were given prison. A section of the cemetery is dedicated to the Jewish population of the city.

Cimitirul Hietaniemi are o cruce pe punctul său cel mai înalt, care comemorează eroii căzuți ai republicii. Și aici este îngropat mareșalul Mannerheim (1867-1951). Lângă intrare se află mormintele politicienilor Risto Ryti, Väinö Tanner, TM Kivimäki și E. Linkomies, care – ca o condiție a armistițiului din 1944 – au fost judecați de o curte finlandeză pentru activitățile lor politice în timpul războiului și au primit închisoare . O secțiune a cimitirului este dedicată populației evreiești din oraș.

Gallen-Kallela Museum

Akseli Gallen-Kallela is perhaps Finland’s most important and certainly most impressive painter. The Gallen-Kallela house was built in 1911-13. Better known as Tarvaspää, the house was opened to the public as the Gallen-Kallela Museum in 1961. It contains a permanent exhibition of Gallen-Kallela’s own paintings, graphics, and tools. The Gallen-Kallela Museum is located on the beautiful shore of Laajalahti Bay in the eastern part of Helsinki, about ten kilometers from the center.

Akseli Gallen-Kallela este probabil cel mai important și cu siguranță cel mai impresionant pictor din Finlanda. Casa Gallen-Kallela a fost construită în 1911-13. Mai cunoscută sub numele de Tarvaspää, casa a fost deschisă publicului sub numele de Muzeul Gallen-Kallela în 1961. Conține o expoziție permanentă a picturilor, graficelor și instrumentelor Gallen-Kallela. Muzeul Gallen-Kallela este situat pe malul frumos al golfului Laajalahti din partea de est a Helsinki, la aproximativ zece kilometri de centru.

Uspenski Cathedral

If you’re looking for sights that illustrate Russia’s engagement with Finland, this orthodox cathedral in Pormestarinrinne is the best place to begin. It’s the largest orthodox church in western Europe, sitting on a rise in the Katajanokka, one of Helsinki’s upmarket areas. From the outside the church’s origins are unmistakable when you see its red-brick towers and their golden cupolas. Take a look at the Iconostasis, with its set of beautiful paintings depicting the virgin Mary and an array of saints.

Dacă sunteți în căutarea unor atracții care să ilustreze angajamentul Rusiei cu Finlanda, această catedrală ortodoxă din Pormestarinrinne este cel mai bun loc pentru a începe. Este cea mai mare biserică ortodoxă din vestul Europei, așezată pe o creștere în Katajanokka, una dintre zonele de lux din Helsinki. Din exterior, originile bisericii sunt inconfundabile când îi vezi turnurile din cărămidă roșie și cupolele lor aurii. Aruncați o privire la Iconostas, cu setul său de picturi frumoase care o înfățișează pe fecioara Maria și o serie de sfinți.

Wooden House Districts

As the city grew in the early-20th century Helsinki built whole neighborhoods for its working class. Many of these have since been demolished and replaced, but several remain, and the pretty painted timber houses here are now homes for Helsinki’s bohemian and creative types. Areas like Puu Vallila have coffee shops and trendy bars, while Puu-Käpylä is loved for its green space. This suburb was intended as a Garden City, so there’s loads of greenery and the vegetable plots allocated for workers are now urban farms.

Pe măsură ce orașul a crescut la începutul secolului al XX-lea, Helsinki a construit cartiere întregi pentru clasa sa muncitoare. Multe dintre acestea au fost demolate și înlocuite de atunci, dar mai rămân câteva, iar casele din lemn destul de pictate de aici sunt acum case pentru tipurile boeme și creative ale Helsinki. Zonele precum Puu Vallila au cafenele și baruri la modă, în timp ce Puu-Käpylä este iubit pentru spațiul său verde. Această suburbie a fost concepută ca un oraș-grădină, deci există o mulțime de verdeață, iar legumele alocate lucrătorilor sunt acum ferme urbane.

National Museum of Finland

One section that will catch the interest of all comers contains the Treasure Troves. As you make your way through these nine rooms you can goggle at silver, jewellery, coins, medals and armour. Further on you’ll see how Finnish culture and society developed during the middle ages before it became part of the Swedish Kingdom and then the Russian Empire. There are also intriguing exhibits covering the country’s early civilisations, among them a neolithic offering stone and an Iron Age burial cist.

O secțiune care va atrage interesul tuturor persoanelor care vin este conținutul Comorilor. Pe măsură ce vă faceți drum prin aceste nouă camere, vă puteți ochelari de argint, bijuterii, monede, medalii și armuri. Mai departe veți vedea cum cultura și societatea finlandeză s-au dezvoltat în Evul Mediu înainte de a deveni parte a Regatului Suediei și apoi a Imperiului Rus. Există, de asemenea, exponate interesante care acoperă primele civilizații ale țării, printre care o piatră neolitică care oferă o piatră de înmormântare din epoca fierului.

Bank of Finland Museum

Admittedly, a bank museum sounds even more boring than a post museum but this museum was one of the coolest museums. First and foremost, it paints a clear and insightful picture of the history of money in Finland. They also host rotating exhibitions on all sorts of related topics (such as counterfeit money).

Desigur, un muzeu bancar pare chiar mai plictisitor decât un muzeu post, dar acest muzeu a fost unul dintre cele mai tari muzee. În primul rând, pictează o imagine clară și perspicace a istoriei banilor din Finlanda. De asemenea, găzduiesc expoziții rotative pe tot felul de subiecte conexe (cum ar fi banii falsificați).

Helsinki Cathedral

The tall green dome of this landmark soars above the Helsinki cityscape, and from the water at night itseems to shine like a beacon. When it was built it in the mid-19th century was called St. Nicholas’ Cathedral, in honour of the Russian Tsar Nicholas I who was also Grand Duke of Finland. After Finnish independence in 1917 it simply became Helsinki Cathedral.

Cupola verde înaltă a acestui reper se ridică deasupra peisajului orașului Helsinki, iar din apă noaptea pare să strălucească ca un far. Când a fost construită, la mijlocul secolului al XIX-lea a fost numită Catedrala Sf. Nicolae, în cinstea țarului rus Nicolae I, care era și Marele Duce al Finlandei. După independența finlandeză în 1917 a devenit pur și simplu catedrala din Helsinki.

Sibelius Monument and Park

Designed by Eila Hiltunen, the monument to the great Finnish composer was unveiled in 1967 and raised immediate controversy and not a little criticism. The original monument was formed by a collection of large metal pipes that creates music as the breezes blow through them. The more traditional statue of Sibelius was added later, in response to the complaints about the original concept. The monument is part of a beautiful park, one of many in the Finnish capital.

Proiectat de Eila Hiltunen, monumentul adus marelui compozitor finlandez a fost dezvăluit în 1967 și a ridicat controverse imediate și nu puține critici. Monumentul original a fost format dintr-o colecție de țevi mari de metal care creează muzică pe măsură ce briza suflă prin ele. Statuia mai tradițională a lui Sibelius a fost adăugată mai târziu, ca răspuns la plângerile legate de conceptul original. Monumentul face parte dintr-un parc frumos, unul dintre multele din capitala finlandeză.

Helsinki Railway Station

Helsinki’s strikingly original Art Nouveau railway station was designed by Eliel Saarinen and is especially notable for American tourists because its 48-meter-high clock tower was the first of several designs that finally resulted in Saarinen’s 1922 Chicago Tribune Tower – America’s first skyscraper. Inside you see the monumental arched halls and the surprisingly delicate carved panels that decorate its walls.

Gara de art Nouveau izbitor de originală din Helsinki a fost proiectată de Eliel Saarinen și este deosebit de remarcabilă pentru turiștii americani, deoarece turnul cu ceas de 48 de metri înălțime a fost primul dintre mai multe modele care au dus în cele din urmă la turnul Chicago Tribune din Saarinen din 1922 – primul zgârie-nori din America. În interior vedeți sălile monumentale arcuite și panourile sculptate surprinzător de delicate care îi decorează pereții.

Finlandia Hall

North of the Municipal Museum in Helsinki, on the shores of Töölö Bay (Töölönlahti), is the Finlandia Hall, a concert and convention hall designed by Alvar Aalto and built in 1971 with a white facade of Carrara marble. The marble is also used on the inside of the structure. Details appear in hardwoods and ceramics. The main concert auditorium is a stunning site and is famous for its acoustics. Another standout feature is the wide Venetian staircase that leads from the ground floor to both the main auditorium and chamber music hall. The Final Act of the Conference on Security and Cooperation in Europe was signed here in July 1975.

La nord de Muzeul Municipal din Helsinki, pe malul golfului Töölö (Töölönlahti), se află Sala Finlandia, o sală de concerte și convenții proiectată de Alvar Aalto și construită în 1971 cu o fațadă albă din marmură de Carrara. Marmura este folosită și în interiorul structurii. Detaliile apar în lemn de esență tare și ceramică. Auditoriul principal de concerte este un loc uimitor și este renumit pentru acustica sa. O altă caracteristică deosebită este scara largă venețiană care duce de la parter atât la auditoriul principal, cât și la sala de muzică de cameră. Actul final al Conferinței privind securitatea și cooperarea în Europa a fost semnat aici în iulie 1975.

Seurasaari Island

Taking up a whole island a few kilometres north of the city centre is an open-air museum that has put together a collection of typical Finnish buildings from around the country. The museum is open all summer and this is when trained guides are decked in traditional garb can tell you about life and work in rural Finland over the last 400 years. The old workshops, farms, manor houses and cottages are connected by a network of trails, making for gentle walks through woodland or next to the coast.

Ocupând o insulă întreagă la câțiva kilometri nord de centrul orașului este un muzeu în aer liber care a reunit o colecție de clădiri tipice finlandeze din întreaga țară. Muzeul este deschis toată vara și atunci când ghizii instruiți sunt îmbrăcați în haine tradiționale, vă pot spune despre viața și munca din finlanda rurală în ultimii 400 de ani. Vechile ateliere, ferme, conace și cabane sunt conectate printr-o rețea de trasee, făcând plimbări ușoare prin pădure sau lângă coastă.

Helsinki City Museum

Opened in 1911, this is an excellent city museum with plenty of descriptions and top-notch exhibits and photos.

Deschis în 1911, acesta este un muzeu excelent al orașului, cu o mulțime de descrieri și exponate de top și fotografii.

Temppeliaukio Church (Rock Church)

Temppeliaukio was the result of a post-war design competition, won by Suomalainen Brothers and was inaugurated in 1969. The building is partly underground and has been hewn from the bedrock, which forms the interior walls. Around the central dome is a circular skylight, through which sunlight floods into the main chamber during the day. Every piece of decoration and furniture inside this remarkable church was designed by the architects. Approaching it along Fredrikinkatu, the broad copper dome of Temppeliaukio Church will look like some sort of alien invasion.

Temppeliaukio a fost rezultatul unui concurs de proiectare postbelic, câștigat de Suomalainen Brothers și inaugurat în 1969. Clădirea este parțial subterană și a fost tăiată din roca de bază, care formează pereții interiori. În jurul cupolei centrale este un luminator circular, prin care lumina soarelui inundă în camera principală în timpul zilei. Fiecare piesă de decor și mobilier din interiorul acestei remarcabile biserici a fost proiectată de arhitecți. Apropiindu-se de-a lungul lui Fredrikinkatu, cupola largă din cupru a Bisericii Temppeliaukio va arăta ca un fel de invazie extraterestră.

Kiasma Museum of Contemporary Art

This museum opened in 1990 and is housed in a really unique modern building not far from the Post Museum. The collection consists of over 8,000 works. Part of the Finnish National Gallery, Kiasma is Finnish for “chiasma” which is a term that describes the crossing of nerves or tendons.

Acest muzeu a fost deschis în 1990 și este găzduit într-o clădire modernă cu adevărat unică, nu departe de Muzeul Poștal. Colecția este formată din peste 8.000 de lucrări. Parte a Galeriei Naționale Finlandeze, Kiasma este finlandeză pentru „chiasma”, care este un termen care descrie încrucișarea nervilor sau tendoanelor.

Finnish Museum of Photography

This museum houses an awesome collection of photography from both Finnish and international artists. There are rotating exhibits as well as exhibits by new and emerging photographers. There’s always something interesting here.

Acest muzeu găzduiește o colecție minunată de fotografii de la artiști finlandezi și internaționali. Există exponate rotative, precum și exponate de fotografi noi și emergenți. Există întotdeauna ceva interesant aici.

Sinebrychoff Art Museum

This is the only museum in the city that focuses on older European paintings and portraits (from the 14th-19th centuries). Housed in a building built in 1842, there are around 4,000 items in the collection. Not only are there some incredible and historic works here but part of the museum is composed of the Sinebrychoff residence itself. You can walk through the old Sinebrychoff estate and see what life was like for the affluent in Helsinki in the 19th century.

Acesta este singurul muzeu din oraș care se concentrează pe picturi și portrete europene mai vechi (din secolele XIV-XIX). Găzduit într-o clădire construită în 1842, există aproximativ 4.000 de articole în colecție. Nu numai că există câteva opere incredibile și istorice aici, dar o parte a muzeului este compusă din reședința Sinebrychoff în sine. Puteți să vă plimbați prin vechea moșie Sinebrychoff și să vedeți cum era viața pentru bogații din Helsinki în secolul al XIX-lea.

Ateneum (Finnish National Museum of Art)

On the south side of Helsinki’s Station Square is the National Museum of Art, usually known as the Ateneum after the name of the impressive Neoclassical building it occupies. The same building also houses the famed Finnish Academy of Art. Designed by Theodor Höijer and completed in 1887, the Ateneum holds Finland’s finest art collection of historic works as well as contemporary art in a gallery of its own. The Finnish section of the museum includes works by A. Edelfelt (1854-1905), E. Järnefelt (1863-1937), P. Halonen (1865-1933), and A. Gallén-Kallela (1865-1935). Among works by foreign masters are Rembrandt’s Monk Reading and Vincent van Gogh’s Street in Auvers-sur-Oise, along with 650 other international works of art. In the sculpture hall are works by the Finnish sculptors V. Vallgren, W. Aaltonen, W. Runeberg, and S. Hildén. In front of the entrance is a bronze figure of Albert Edelfelt by V. Vallgren.

Pe partea de sud a Pieței Gării din Helsinki se află Muzeul Național de Artă, cunoscut de obicei sub numele de Ateneum după numele impresionantei clădiri neoclasice pe care o ocupă. Aceeași clădire găzduiește și renumita Academie de Artă din Finlanda. Proiectat de Theodor Höijer și finalizat în 1887, Ateneum deține cea mai bună colecție de artă finlandeză de lucrări istorice, precum și artă contemporană într-o galerie proprie. Secțiunea finlandeză a muzeului include lucrări de A. Edelfelt (1854-1905), E. Järnefelt (1863-1937), P. Halonen (1865-1933) și A. Gallén-Kallela (1865-1935). Printre lucrările unor maeștri străini se numără Monk Reading din Rembrandt și strada Vincent van Gogh din Auvers-sur-Oise, alături de alte 650 de opere de artă internaționale. În sala de sculpturi sunt lucrări ale sculptorilor finlandezi V. Vallgren, W. Aaltonen, W. Runeberg și S. Hildén. În fața intrării se află o figură din bronz a lui Albert Edelfelt de V. Vallgren.

Helsinki Olympic Stadium

To the north of the Finlandia Hall, at the top of the Töölönlahti lake is the old Trade Fair Hall, and beyond this the Olympic Stadium (1938), with a 72-meter-high tower from which there is a magnificent view of the city and an elevator. Finland was awarded the Olympics prior to the advent of World War II and the Soviet invasion of the country. Cancelled during the fighting, the Olympics were finally held in Helsinki in 1952. Inside the stadium is the Finnish Sport Museum, and in front of the entrance is a statue of the great Finnish Olympic runner, Paavo Nurmi (1897-1973). To the east is the Swimming Stadium, and to the north, the Ice Stadium.

La nord de sala Finlandia, în vârful lacului Töölönlahti se află vechea sală de târguri și dincolo de aceasta Stadionul Olimpic (1938), cu un turn de 72 de metri înălțime, din care există o vedere magnifică asupra orașului. și un lift. Finlanda a primit premiile olimpice înainte de apariția celui de-al doilea război mondial și invazia sovietică a țării. Anulate în timpul luptelor, Jocurile Olimpice au avut loc în cele din urmă la Helsinki în 1952. În interiorul stadionului se află Muzeul Sportului Finlandez, iar în fața intrării se află o statuie a marelui alergător olimpic finlandez, Paavo Nurmi (1897-1973). La est se află Stadionul de înot, iar la nord, Stadionul de gheață.

Capitale culturale europene

Cracovia – Polonia (2000)

Kosciuszko Mound

Tadeusz Kościuszko was a Polish national hero, lauded for his resistance efforts against Prussia and Russia as they divided up the former Polish-Lithuanian Commonwealth at the end of the 18th century. In 1794 he led a doomed but spirited insurrection against Russia, begun on Kraków’s Main Square. After Kościuszko died his body was interred beneath this 34-metre-high mound, in the style of rulers from Poland’s distant past. The mound was completed in 1823 and is at the top of the Sikornik hill 326 metres above sea level. At the base of the mound are the walls of a military citadel erected by Austrians in the mid-19th century. In the defences is the Neo-Gothic Blessed Bronisława chapel, offering entry to the mound.

Tadeusz Kościuszko a fost un erou național polonez, lăudat pentru eforturile sale de rezistență împotriva Prusiei și Rusiei, în timp ce au împărțit fosta Commonwealth polon-lituaniană la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1794 a condus o insurecție condamnată, dar plină de spirit, împotriva Rusiei, începută pe piața principală din Cracovia. După moartea lui Kościuszko, trupul său a fost îngropat sub această movilă înaltă de 34 de metri, în stilul conducătorilor din trecutul îndepărtat al Poloniei. Movila a fost finalizată în 1823 și se află în vârful dealului Sikornik la 326 metri deasupra nivelului mării. La baza movilei se află zidurile unei cetăți militare ridicate de austrieci la mijlocul secolului al XIX-lea. În apărare se află capela neo-gotică binecuvântată Bronisława, care oferă intrarea în movilă.

Krakus Mound

We’ve talked about the 19th-century burial mound for Tadeusz Kościuszko, but if you want to see a real pagan tumulus it’s a manageable trip to the south of the city near Kraków Krzemionki station. This site is shrouded in mystery, as for hundreds of years it was assumed to be the 2,100-year-old burial place of the Celtic King Krakus, legendary founder of the city. But excavations have yet to reveal a grave, and the most recent artefacts buried in the mound have been dated to between the 8th and 10th centuries. It may instead have had an astronomical function, as it forms an axis with the sun and another mound, Wanda, at sunrise on the morning of the Celtic festival of Beltane.

Am vorbit despre movila funerară din secolul al XIX-lea pentru Tadeusz Kościuszko, dar dacă doriți să vedeți un adevărat tumul păgân, este o excursie ușor de gestionat în sudul orașului, lângă stația Kraków Krzemionki. Acest site este învăluit în mister, deoarece de sute de ani s-a presupus că este locul de înmormântare vechi de 2.100 de ani al regelui celtic Krakus, legendarul fondator al orașului. Dar săpăturile nu au dezvăluit încă un mormânt, iar cele mai recente artefacte îngropate în movilă au fost datate între secolele VIII și X. În schimb, ar fi putut avea o funcție astronomică, deoarece formează o axă cu soarele și o altă movilă, Wanda, la răsăritul soarelui în dimineața festivalului celtic de la Beltane.

Wawel Castle

The castle has architecture of every style from Romanesque to Baroque and was the seat of the King of Poland from the 13th century to the 17th century. A fallow period then arrived, after the capital was moved to Warsaw and the castle was damaged by the Swedish invasion in the 1650s. But since the 1940s Wawel Castle has been a national museum, presenting the riches of the Polish monarch through sumptuous interiors, painting by Veronese, Lucas Cranach the Elder and Domenico Ghirlandaio, Gobelin tapestries. One piece that must not be missed is Szczerbiec, the coronation sword for almost every monarch from 1320 to 1764.

Castelul are arhitectură de orice stil, de la romanic la baroc și a fost sediul regelui Poloniei din secolul al XIII-lea până în secolul al XVII-lea. A sosit apoi o perioadă de reziduu, după ce capitala a fost mutată la Varșovia și castelul a fost deteriorat de invazia suedeză din anii 1650. Dar, din anii 1940, Castelul Wawel a fost un muzeu național, prezentând bogățiile monarhului polonez prin interioare somptuoase, pictate de Veronese, Lucas Cranach cel Bătrân și Domenico Ghirlandaio, tapiserii Gobelin. O piesă care nu trebuie ratată este Szczerbiec, sabia de încoronare pentru aproape fiecare monarh din 1320 până în 1764.

Wawel Cathedral

A monument of real national importance, Wawel Cathedral is the site of the coronation and burial of numerous Polish monarchs, national heroes and cultural figures. The current building was completed in the 14th century after the previous two were destroyed or burned down. Sigismund’s Chapel, the funerary chapel for the last of members of the Jagiellonian line, is a wonder of 16th-century Tuscan Renaissance architecture: Under a golden dome the chapel is rich with detailed carved ornamentation, stuccowork and tomb monuments by some of the leading sculptors of the day. The cathedral’s status is also underlined by the mausoleum to the Polish patron saint St Stanislaus, in which his silver sarcophagus rests under an exuberant canopy with gilded columns.

Monument cu o importanță națională reală, Catedrala Wawel este locul încoronării și înmormântării a numeroși monarhi polonezi, eroi naționali și figuri culturale. Clădirea actuală a fost finalizată în secolul al XIV-lea după ce cele două anterioare au fost distruse sau arse. Capela lui Sigismund, capela funerară pentru ultimii membri ai liniei Jagielloniene, este o minune a arhitecturii renascentiste toscane din secolul al XVI-lea: Sub o cupolă aurie, capela este bogată cu ornamente sculptate detaliate, lucrări de sculptură și monumente funerare de către unii dintre cei mai importanți sculptori a zilei. Statutul catedralei este, de asemenea, subliniat de mausoleu către patronul polonez Sf. Stanislau, în care sarcofagul său de argint se odihnește sub un baldachin exuberant cu coloane aurite.

Schindler’s Factory

You may be aware that a lot of Steven Spielberg’s 1993 movie Schindler’s List was filmed in Kraków. And since 2010 it has been possible to go inside the administration building of the enamelware factory he took over after the invasion in 1939.  Here you can peruse accounts of Schindler’s book-cooking that helped save more than 1,000 Jewish lives, the original desk from Schindler’s office, his “list” and photos of survivors. But there’s also a wider exhibition about the occupation of Kraków in the Second World War: You’ll find reconstructions of a dwelling in the ghetto, underground tunnels used by the resistance and basements where Jews would be hidden, all with genuine artefacts from the 40s to add some depth.

Este posibil să știți că o mulțime din filmul lui Steven Spielberg, Schindler’s List, din 1993, a fost filmat la Cracovia. Și din 2010 a fost posibil să intrați în clădirea administrativă a fabricii de smalțuri pe care a preluat-o după invazia din 1939. Aici puteți analiza relatările despre gătitul de cărți al lui Schindler care a ajutat la salvarea a peste 1.000 de vieți evreiești, biroul original de la Schindler’s. biroul, „lista” sa și fotografiile supraviețuitorilor. Dar există, de asemenea, o expoziție mai amplă despre ocupația Cracoviei în cel de-al doilea război mondial: veți găsi reconstrucții ale unei locuințe în ghetou, tuneluri subterane utilizate de rezistență și subsoluri unde evreii ar fi ascunși, toate cu artefacte autentice din anii 40 pentru a adăuga o oarecare adâncime.

Cloth Hall

One of the symbols for Kraków, the Cloth Hall has existed in some form since the 1200s, and the Renaissance monument at the centre of the Main Square today is from the 1500s. A trading hall for 800 years, the cloth hall testifies to Kraków’s position in the middle of Central Europe’s Medieval commercial network. Most of the goods sold here came from the east, like spices, silk, wax and leather.

Unul dintre simbolurile pentru Cracovia, Sala de pânză a existat într-o anumită formă încă din anii 1200, iar monumentul renascentist din centrul pieței principale este astăzi din anii 1500. O sală de tranzacționare de 800 de ani, sala de pânză mărturisește poziția Cracoviei în mijlocul rețelei comerciale medievale din Europa Centrală. Majoritatea bunurilor vândute aici provin din est, precum condimentele, mătasea, ceara și pielea.

Polish Aviation Museum

East of the old town, the old Kraków-Rakowice-Czyżyny Airport dates back to 1912 and was commissioned for the Austro-Hungarian Empire. Soon after the airport closed in 1963 a museum opened on the site, initially using the airport’s old hangars. They are now complemented by an exhibition hall that opened in 2010 and has lots of multimedia and hands-on exhibits. The Polish Aviation Museum is regularly listed as one of the best in the world, with more than 200 aircraft including fighter jets, bombers, gliders, helicopters and engines from both sides of the Iron Curtain but especially MiGs, Yaks and Sukhois. Rarest of all though are the Polish pre-war aircraft like the PZL P.11, the only surviving example in the world.

La est de orașul vechi, vechiul aeroport Cracovia-Rakowice-Czyżyny datează din 1912 și a fost comandat pentru Imperiul Austro-Ungar. La scurt timp după închiderea aeroportului, în 1963, un muzeu a fost deschis pe site, folosind inițial vechile hangare ale aeroportului. Acestea sunt acum completate de o sală de expoziții care a fost deschisă în 2010 și are o mulțime de expoziții multimedia și practice. Muzeul Polonez al Aviației este cotat în mod regulat ca unul dintre cele mai bune din lume, cu peste 200 de avioane, inclusiv avioane de luptă, bombardiere, planori, elicoptere și motoare de pe ambele părți ale Cortinei de Fier, dar mai ales MiGs, Yaks și Sukhois. Cele mai rare dintre toate sunt însă avioanele poloneze de dinainte de război precum PZL P.11, singurul exemplu care a supraviețuit în lume.

Stare Miasto (Old Town)

Kraków’s oldest quarter is a planned city drawn up in 1257 just after the Mongol invasion laid everything to waste. The whole city was encircled by walls, now a belt of parkland, and hoisted above its southernmost point was the mighty royal ensemble on Wawel Hill.

Cel mai vechi cartier din Cracovia este un oraș planificat întocmit în 1257 chiar după ce invazia mongolă a distrus totul. Întregul oraș era înconjurat de ziduri, acum o centură de parc, iar deasupra punctului său sudic era ridicat puternicul ansamblu regal de pe dealul Wawel.

St Mary’s Basilica

Built on the foundations of an earlier church also levelled by the Mongols, this Brick Gothic wonder is from the beginning of the 14th century, and would be reworked over the next few decades. Within, the stained glass windows and the gold stars on the blue background in the vaults are sublime. But the star of the show is the largest Gothic altarpiece in the world. Completed in 1484, it was carved over seven years by German sculptor Veit Stoss, with lime-wood sculpted figures up to 2.7 metres high.

Construită pe fundațiile unei biserici anterioare nivelate și de mongoli, această minune gotică din cărămidă este de la începutul secolului al XIV-lea și ar fi refăcută în următoarele decenii. În interior, vitraliile și stelele aurii de pe fundalul albastru din bolți sunt sublime. Dar vedeta spectacolului este cea mai mare altar gotic din lume. Finalizat în 1484, a fost sculptat peste șapte ani de sculptorul german Veit Stoss, cu figuri sculptate în lemn de tei de până la 2,7 metri înălțime.

Museum of the Jagiellonian University – Collegium Maius

Established in the 1300s, this is also Poland’s oldest university building, reconstructed in the Late-Gothic style in the following century. Copernicus was a student here at the end of the 1400s, and there’s a room with instruments and globes from the time he was alive, so there’s a good chance he laid his hands on them. On the tour you’ll scurry through lecture rooms, ceremonial halls, professor’s quarters, a fantastical library and a museum, which has the oldest globe in the world to depict the Americas.

Înființată în anii 1300, aceasta este și cea mai veche clădire universitară din Polonia, reconstruită în stilul gotic târziu în secolul următor. Copernic a fost student aici la sfârșitul anilor 1400 și există o cameră cu instrumente și globuri de pe vremea când trăia, așa că există șanse mari să pună mâna pe ele. În cadrul turului, vă veți plimba prin săli de conferințe, săli de ceremonie, încăperi pentru profesori, o bibliotecă fantastică și un muzeu, care are cel mai vechi glob din lume care descrie America.

Dragon’s Den (Smocza Jama)

Burrowing through Wawel is Poland’s most famous cave, a karst formation known to all for its legendary dragon. You can meet a sculpture of this dragon in front of the entrance, installed in 1972 and even breathing fire. According to folklore the dragon was slain by King Krakus before he founded the city. At the entrance to the cathedral there are bones hanging from a chain dating to the Ice Age and claimed to belong to the dragon.

Burrowing prin Wawel este cea mai faimoasă peșteră din Polonia, o formațiune carstică cunoscută de toți pentru legendarul său dragon. Puteți întâlni o sculptură a acestui dragon în fața intrării, instalată în 1972 și chiar respirând foc. Conform folclorului, balaurul a fost ucis de regele Krakus înainte de a fonda orașul. La intrarea în catedrală există oase atârnate de un lanț datând din epoca de gheață și care pretind că aparțin dragonului.

Kazimierz

South of the Old Town is a district that was a separate city for 500 years up to the 19th century. Kazimierz was founded by Casimir III the Great, taking his name and bestowed the status of a Royal City. After a fire in Kraków at the end of the 15th century King Jan I Olbracht moved the entire Jewish population to Kazimierz. They occupied a space within an interior wall, dividing Kazimierz between Jewish and ethnic Poles. And although that wall was pulled down more than 200 years ago, the eastern streets of Kazimierz have a Jewish flavour that has been revived since the late 1980s. A lot of Schindler’s List was filmed in this neighbourhood, which once again has synagogues, bookshops, restaurants and bars for a small but dynamic Jewish community.

La sud de orașul vechi este un cartier care a fost un oraș separat timp de 500 de ani până în secolul al XIX-lea. Kazimierz a fost fondat de Casimir al III-lea cel Mare, luându-și numele și acordând statutul de oraș regal. După un incendiu din Cracovia la sfârșitul secolului al XV-lea, regele Jan I Olbracht a mutat întreaga populație evreiască la Kazimierz. Au ocupat un spațiu în interiorul unui perete interior, împărțind Kazimierz între polonezii evrei și etnici. Și, deși acel zid a fost doborât în urmă cu mai bine de 200 de ani, străzile din estul Kazimierz au o aromă evreiască care a fost reînviată de la sfârșitul anilor 1980. O mulțime din Lista lui Schindler a fost filmată în acest cartier, care are din nou sinagogi, librării, restaurante și baruri pentru o comunitate evreiască mică, dar dinamică.

Rynek Underground

Also maintained by the Historical Museum is a museum beneath the Main Square, recapturing life in Kraków’s Old Town 700 years ago. The attraction is an archaeological site with a total area of 6,000 square metres, showing the foundations of the previous Cloth Hall. In these galleries are footbridges over archaeological digs, as well as electronic displays, touch-screen computers and holograms. A trove of artefacts has been uncovered four metres under the city, like Tatar arrowheads, clay figurines, leather shoes, dice, beads, medallions and a 693 kg lump of commercial lead. There’s much more besides, like real graves from an 11th-century cemetery, reconstructions of workshops and maps to explain the complicated flow of goods in and out of the city when it traded with the Hanseatic League.

De asemenea, întreținut de Muzeul Istoric se află un muzeu de sub Piața principală, care recapitează viața în orașul vechi din Cracovia în urmă cu 700 de ani. Atracția este un sit arheologic cu o suprafață totală de 6.000 de metri pătrați, care arată bazele vechii haine de pânză. În aceste galerii sunt poduri peste săpături arheologice, precum și afișaje electronice, computere cu ecran tactil și holograme. O mulțime de artefacte au fost descoperite la patru metri sub oraș, cum ar fi vârfurile săgeții tătare, figurine din lut, pantofi din piele, zaruri, mărgele, medalioane și o bucată de plumb comercial de 693 kg. În plus, există multe altele, cum ar fi mormintele adevărate dintr-un cimitir din secolul al XI-lea, reconstrucții de ateliere și hărți pentru a explica fluxul complicat de mărfuri în și în afara orașului atunci când tranzacționa cu Liga Hanseatică.

Corpus Christi Church

Casimir III the Great founded this Gothic basilica in the Kazimierz district in 1335. And while the original pointed arches and vaults are still in place today, the fittings and decoration are almost all from the Mannerist and Baroque period. Corpus Christi has some of the finest and most harmonious Baroque ornamentation in Poland. The stalls in the choir are exceptional, carved in 1624-32 and embellished with sculptures and paintings of saints. The altar was completed in 1637, and gleams with giltwood that surrounds paintings by the Venetian court artist Tommaso Dolabella.

Casimir al III-lea cel Mare a fondat această bazilică gotică în cartierul Kazimierz în 1335. Și în timp ce arcurile ascuțite și bolțile originale sunt încă în vigoare astăzi, armăturile și decorul sunt aproape toate din perioada manieristă și barocă. Corpus Christi are unele dintre cele mai fine și armonioase ornamentații baroce din Polonia. Standurile din cor sunt excepționale, sculptate în 1624-32 și înfrumusețate cu sculpturi și picturi ale sfinților. Altarul a fost finalizat în 1637 și strălucește cu lemn aurit care înconjoară picturile artistului curții venețiene Tommaso Dolabella.

Stained Glass Workshop and Museum

More than a static museum, this attraction allows you to watch stained glass craftsmen making use of centuries-old skills. The workshop was founded by the architect Stanisław Gabriel Żeleński in 1902 and moved into the current premises that he designed in 1906. This studio was intended as a gathering place for Poland’s top glass painters, who were in high demand during the Art Nouveau years. More than 200 windows produced by this workshop adorn buildings around Krakow today, most famously in Wawel and at the Franciscan Church.

Mai mult decât un muzeu static, această atracție vă permite să urmăriți meșterii din vitralii folosind abilități vechi de secole. Atelierul a fost fondat de arhitectul Stanisław Gabriel Żeleński în 1902 și s-a mutat în incinta actuală pe care a proiectat-o în 1906. Acest studio a fost conceput ca un loc de adunare pentru cei mai buni pictori de sticlă din Polonia, care erau foarte solicitați în perioada Art Nouveau. Peste 200 de ferestre produse de acest atelier împodobesc astăzi clădiri din jurul Cracoviei, cel mai faimos în Wawel și la Biserica Franciscană.

Manggha

You may not have counted on immersing yourself in Japanese culture in Kraków, but that’s just what’s on the menu at this museum across the water from Wawel. The museum and cultural centre was the initiative of film director Andrzej Wajda: He became enamoured of Japanese art after viewing the collection assembled by art critic Feliks Jasieński in the 1940s. More than four decades later Wajda, on receiving a film prize, opted to donate the money to set up a new museum for the collection. Manggha opened in 1994 and Japanese architect Arata Isozaki’s airy, oscillating design has dated very well. There are now 7,000 pieces in the collection, counting woodcuts, paintings, ceramics, furniture and samurai armour.

Poate că nu v-ați bazat pe scufundarea în cultura japoneză din Cracovia, dar asta este exact ceea ce este în meniul acestui muzeu de peste apă de la Wawel. Muzeul și centrul cultural au fost inițiativa regizorului de film Andrzej Wajda: s-a îndrăgostit de arta japoneză după ce a văzut colecția adunată de criticul de artă Feliks Jasieński în anii 1940 Mai mult de patru decenii mai târziu, Wajda, primind un premiu de film, a optat pentru a dona banii pentru a înființa un nou muzeu pentru colecție. Manggha a fost deschis în 1994, iar designul aerisit și oscilant al arhitectului japonez Arata Isozaki a datat foarte bine. Acum sunt 7.000 de piese în colecție, numărând gravuri pe lemn, picturi, ceramică, mobilier și armuri samurai.

Ghetto Heroes Square

The Podgórze district, opposite Kazimierz on the right bank of the Vistula was the location for the Kraków ghetto, from 1941 until it was “liquidated” in 1943. The largest public space, previously known as Plac Zgody, was filled throughout that time with people trying to get some relief from the cramped conditions in the surrounding tenements. Haunting photographs from the deportations show furniture and bundles of belongings abandoned on the square: Unspeakable tragedies happened on this place, whether it was families being separated for the last time or executions. When the square was redesigned in 2005, 70 large chairs were installed on the square in memory of the victims of Kraków ghetto, driving home the sense of emptiness and recalling the images of the deportations.

Cartierul Podgórze, vizavi de Kazimierz, pe malul drept al Vistulei, a fost locația ghetoului din Cracovia, din 1941 până când a fost „lichidată” în 1943. Cel mai mare spațiu public, cunoscut anterior sub numele de Plac Zgody, a fost umplut în tot acest timp cu oameni încercând să obțină o oarecare ușurare de la condițiile înghesuite din locuințele din jur. Fotografiile bântuite din deportări arată mobilier și pachete de bunuri abandonate pe piață: Tragedii de nedescris s-au întâmplat pe acest loc, indiferent dacă a fost vorba despre familii separate pentru ultima dată sau execuții. Când piața a fost reproiectată în 2005, 70 de scaune mari au fost instalate pe piață în memoria victimelor ghetoului din Cracovia, ducând acasă senzația de gol și amintind imaginile deportărilor.

Tyniec Abbey

Ten kilometres southwest of the Old Town, but still belonging to Kraków, Tyniec is a village on a limestone canyon by the Vistula. You’ll know why you made the trip when you catch sight of the towers of this Benedictine Abbey posted on the clifftop. This is a functioning monastery, but you can go on a guided tour and visit a small museum, displaying objects from recent excavations. Tyniec Abbey dates to the 11th century, and has been left with a Baroque design after being ransacked by Tatars and Czechs in the 1300s and then the Swedes in the 17th century.

Zece kilometri sud-vest de orașul vechi, dar aparținând totuși Cracoviei, Tyniec este un sat situat pe un canion de calcar lângă Vistula. Veți ști de ce ați făcut călătoria când vedeți turnurile acestei mănăstiri benedictine postate pe vârful stâncii. Aceasta este o mănăstire funcțională, dar puteți face un tur ghidat și puteți vizita un mic muzeu, expunând obiecte din săpăturile recente. Abația Tyniec datează din secolul al XI-lea și a rămas cu un design baroc după ce a fost jefuit de tătari și cehi în anii 1300 și apoi de suedezi în secolul al XVII-lea.

Franciscan Church

This monastery church took shape in the aftermath of the Mongol Invasion, and was consecrated around the middle of the 13th century. It was the first example of Kraków’s hallmark brick and sandstone architecture, even if only the rib vaults remain from that initial building. The church suffered a near-catastrophic fire in 1850, but that handed an opportunity to the artist Stanisław Wyspiański to work his magic. The founder of the Young Poland movement, Wyspiański produced eight Art Nouveau stained glass windows for the apse and choir, and painted stunning murals with geometric and floral motifs in the transept. These are accompanied by more traditional paintings in the nave and chancel, by the landscape and historicist artists Władysław Rossowski and Tadeusz Popiel.

Această biserică a mănăstirii a luat forma în urma invaziei mongole și a fost sfințită în jurul mijlocului secolului al XIII-lea. A fost primul exemplu de arhitectură distinctivă din cărămidă și gresie din Cracovia, chiar dacă din acea clădire inițială rămân doar bolțile nervurate. Biserica a suferit un incendiu aproape catastrofal în 1850, dar aceasta a oferit artistului Stanisław Wyspiański o ocazie de a-și lucra magia. Fondatorul mișcării tinere Polonia, Wyspiański a produs opt vitralii Art Nouveau pentru absidă și cor și a pictat picturi murale uimitoare cu motive geometrice și florale în transept. Acestea sunt însoțite de picturi mai tradiționale în naos și cor, de peisajul și artiștii istoriciști Władysław Rossowski și Tadeusz Popiel.

Saints Peter and Paul Church

Completed in just 20 years at the start of the 17th century, this Mannerist and Baroque church was the work of Italians, both inside and out. Giovanni Maria Bernardoni finalised the initial plan, which was modified by another Italian Giovanni Battista Trevano, who was responsible for the dome, facade and much of the interior. The facade is fashioned from dolomite and has statues of saints in its niches and on the pedestals in front. Another Italian Giovanni Battista Falconi produced the vibrant ornamental stuccowork in the interior, as well as the scenes from the life of St Peter and St Paul in the apse. The church has also had a Foucault’s Pendulum since 1949. This is hung from a height of 46.5 metres.

Finalizată în doar 20 de ani, la începutul secolului al XVII-lea, această biserică manieristă și barocă a fost opera italienilor, atât în ​​interior, cât și în exterior. Giovanni Maria Bernardoni a finalizat planul inițial, care a fost modificat de un alt italian Giovanni Battista Trevano, care era responsabil cu cupola, fațada și o mare parte din interior. Fațada este construită din dolomită și are statui de sfinți în nișele sale și pe piedestalele din față. Un alt italian Giovanni Battista Falconi a produs vibrantele lucrări ornamentale din interior, precum și scenele din viața Sf. Petru și Sf. Pavel din absidă. Biserica are, de asemenea, un pendul Foucault din 1949. Acesta este atârnat de la o înălțime de 46,5 metri.

Capitale culturale europene

Bruxelles – Belgia (2000)

Brussels ( Belgium ) is considered the de facto capital of the European Union, having a long history of hosting a number of principal EU institutions within its European Quarter . The EU has no official capital, and no plans to declare one, but Brussels hosts the official seats of the European Commission, Council of the European Union, and European Council, as well as a seat (officially the second seat but de facto the most important one) of the European Parliament.

Bruxelles (Belgia) este considerată capitala de facto a Uniunii Europene, având o lungă istorie de găzduire a mai multor instituții principale ale UE în cartierul său european. UE nu are capitala oficiala și nu intenționează să o declare, dar Bruxelles găzduiește locurile oficiale ale Comisiei Europene, ale Consiliului Uniunii Europene și ale Consiliului European, precum și un loc (oficial al doilea loc, dar de facto cel mai importantă) a Parlamentului European.

Broodhuis

The Flemish name of this building translates to “The Bread House” due to the many centuries that the city’s bread market was held here. Fittingly, the building is now home to a museum focusing on the history of the city of Brussels. The exhibitions range from the middle ages to the present day and are set over multiple floors.

Numele flamand al acestei clădiri se traduce prin „Casa pâinii” datorită multor secole pe care piața de pâine din oraș a avut-o aici. În mod potrivit, clădirea găzduiește acum un muzeu care se concentrează pe istoria orașului Bruxelles. Expozițiile variază de la evul mediu până în prezent și sunt amplasate pe mai multe etaje.

Famous building: Maison du Roi (The King's House or Het Br… | Flickr

Van Buuren Museum and Gardens

Also rocking an extraordinary Art Deco interior, the Van Buuren Museum and Gardens is the result of two lifetimes worth of fierce patronage. David and Alice van Buuren spent three decades in the 20th century transforming their Uccle home into a total work of art, complete with an Erik Satie piano, Van Gogh paintings and the Heart Garden.

De asemenea, zguduind un interior Art Deco extraordinar, Muzeul și Grădinile Van Buuren este rezultatul a două vieți în valoare de patronaj acerb. David și Alice van Buuren au petrecut trei decenii în secolul al XX-lea transformându-și casa Uccle într-o operă totală de artă, completată cu un pian Erik Satie, tablouri Van Gogh și Grădina Inimii.

St Michael and St Gudula Cathedral

It’s the royals’ favoured coronation, marriage and state funeral spot, a seasonal go-to for Christmas carol concerts and “the purest flowering of the Gothic style” according to Victor Hugo. The monumental St Michael and St Gudula Cathedral atop Treurenberg Hill may have taken 300 years to complete, but its singular beauty now reigns supreme over Brussels’s skyline.

Este locul de încoronare, căsătorie și înmormântare de stat preferat de membrii familiei, un loc de joacă sezonier pentru concertele de colinde de Crăciun și „cea mai pură înflorire a stilului gotic”, potrivit lui Victor Hugo. Monumentalele Catedrale Sf. Mihail și Sf. Gudula de pe dealul Treurenberg ar fi putut dura 300 de ani până la finalizare, dar frumusețea sa singulară domnește acum asupra orizontului Bruxelles-ului.

Palais Royal

Although the royal family of Belgium now spend their lives at Laeken, the Royal Palace in Brussels remains as their official residence. The most notable room in the palace has a ceiling covered in the wings of beetles, forming an oddly beautiful mosaic.

Deși familia regală a Belgiei își petrece acum viața la Laeken, Palatul Regal din Bruxelles rămâne reședința lor oficială. Cea mai notabilă cameră din palat are un tavan acoperit în aripile gândacilor, formând un mozaic ciudat de frumos.

Le Botanique

Le Botanique was historically the botanical gardens of the city and still attracts a large number of guests in the modern day. The greenhouse, which dates back to the 19th Century, now regularly plays host to a range of performing arts and makes the place feel like more of a cultural centre than just a garden.

Le Botanique a fost istoric grădinile botanice ale orașului și atrage încă un număr mare de oaspeți în zilele moderne. Sera, care datează din secolul al XIX-lea, acum găzduiește în mod regulat o gamă largă de arte spectacol și face ca locul să se simtă mai degrabă ca un centru cultural decât doar o grădină.

Villa Empain

By the ’20s, Art Nouveau had made room for the more streamlined beauty of Art Deco, and again, Belgium was one of the first to embrace this daring new architectural style. With severe symmetry and rich materials, Villa Empain by Swiss architect Michel Polak is one of the movement’s masterpieces. Thanks to the Boghossian Foundation, the sprawling mansion is now open to the public and houses a culture and arts centre geared towards creating a dialogue between West and East.

Până în anii ’20, Art Nouveau făcuse loc pentru frumusețea mai raționalizată a Art Deco și, din nou, Belgia a fost una dintre primele care a îmbrățișat acest nou și îndrăzneț stil arhitectural. Cu o simetrie severă și materiale bogate, Villa Empain de arhitectul elvețian Michel Polak este una dintre capodoperele mișcării. Datorită Fundației Boghossian, conacul întins este acum deschis publicului și găzduiește un centru de cultură și arte orientat spre crearea unui dialog între Vest și Est.

Atomium

The Atomium, located in Heysel Park in the West of the city, is a jaw dropping model of an atom which just happens to be a whopping 100 metres tall. The sculpture was made in 1958 to welcome a new and atomic age to Belgium and is an accurate depiction of an iron molecule except that it is about 165 billion times larger.

Atomium, situat în Parcul Heysel, în vestul orașului, este un model de cădere a unui atom care se întâmplă să aibă o înălțime enormă de 100 de metri. Sculptura a fost realizată în 1958 pentru a întâmpina o nouă eră atomică în Belgia și reprezintă o descriere exactă a unei molecule de fier, cu excepția faptului că este de aproximativ 165 miliarde de ori mai mare.

Train World and Schaerbeek Station

Train enthusiasts will find the oldest preserved European locomotive and a lot more rolling gems at Train World. The place of their gathering since 2015 is the Schaerbeek Station, a stone-brick monument that has kept its authentic ticket hall to provide you with entry to the museum and a thorough understanding of the pioneering role Belgium played in the early railway industry.

Pasionații de trenuri vor găsi cea mai veche locomotivă europeană conservată și multe alte pietre prețioase la Train World. Locul adunării lor din 2015 este Gara Schaerbeek, un monument din cărămidă de piatră care și-a păstrat sala de bilete autentică pentru a vă oferi intrarea în muzeu și o înțelegere aprofundată a rolului de pionierat pe care Belgia l-a jucat în industria feroviară timpurie.

Musee Royaux Des Beaux Arts

The museum incorporates collections of modern and ancient art across a range of styles. Famous works at the museum include the Fall of Icarus and various paintings by the Antwerpen painter Peter Rubens. There are also works by Anthony Van Dyke and Hans Memling on display.

Muzeul încorporează colecții de artă modernă și antică într-o serie de stiluri. Lucrările celebre ale muzeului includ Căderea lui Icar și diverse picturi ale pictorului Antwerpen Peter Rubens. Sunt expuse și lucrări ale lui Anthony Van Dyke și Hans Memling.

Notre Dame Du Sablon

This spectacular Gothic cathedral began life in the 14th Century when it was used as a chapel by the Archer’s Guild. It was extensively expanded in the next century to the popularity and supposed healing powers of the Madonna statue located within. The statue was allegedly stolen by a husband and wife team of thieves in a rowing boat. The location of the statue is unknown but the story is commemorated by a lifesize model inside the building.

Această catedrală gotică spectaculoasă a început viața în secolul al XIV-lea, când a fost folosită drept capelă de către Archer’s Guild. A fost extins în secolul următor datorita popularitatii și presupuselor puteri de vindecare ale statuii Madonnei situate în interior. Statuia ar fi fost furată de o echipă de hoți de soț și soție într-o barcă cu vâsle. Locația statuii este necunoscută, dar povestea este comemorată de un model în mărime naturală în interiorul clădirii.

MIMA

A scion in the Brussels museum family since April 2016, the Millennium Iconoclast Museum of Art (MIMA) is determined to haul what they’ve dubbed ‘culture 2.0’ out of the shadowy periphery and into the limelight. Located inside the old Belle-Vue breweries and overlooking the canal, the MIMA showcases everything from graffiti to digital and subculture arts.

Scion al familiei muzeului din Bruxelles din aprilie 2016, Muzeul de Artă Iconoclast al Mileniului (MIMA) este hotărât să scoată ceea ce au numit „cultura 2.0” din periferia umbroasă și în centrul atenției. Situat în interiorul vechilor fabrici de bere Belle-Vue și cu vedere la canal, MIMA prezintă totul, de la graffiti la arte digitale și subculturale.

Old England Building

The Old England Building in Brussels was formerly a department store and was built in the very last year of the 19th Century. The building attracts visitors because of its stunning facade but also due to the fascinating and vast musical museum it houses. The museum is home to more than 2000 musical instruments with historic value and gives guests a chance to listen to many of them.

Clădirea Old England din Bruxelles a fost anterior un magazin universal și a fost construită chiar în ultimul an al secolului al XIX-lea. Clădirea atrage vizitatori datorită fațadei sale uimitoare, dar și datorită muzeului muzical fascinant și vast pe care îl găzduiește. Muzeul găzduiește peste 2000 de instrumente muzicale cu valoare istorică și oferă oaspeților șansa de a le asculta pe multe dintre ele.

Galeries Royales Saint-Hubert

The Galeries Royales Saint-Hubert is split up into three magnificent halls – the King’s Gallery, the Queen’s Gallery and the Princes’ Gallery – and provides a lush setting for a good window shop.

Galeries Royales Saint-Hubert este împărțit în trei săli magnifice – Galeria Regelui, Galeria Reginei și Galeria Prinților – și oferă un cadru luxuriant pentru o vitrină bună.

Cinquantenaire Park

The most regal-looking park in all of Brussels is again a brainchild of Leopold II. The Cinquantenaire Park’s grand triumphal arch commemorates Belgium’s 50th anniversary as a nation, and the historic goodness continues in three sprawling museums (Autoworld, the Royal Military Museum and the Cinquantenaire Museum).

Cel mai regal parc din Bruxelles este din nou creat de Leopold al II-lea. Marele arc de triumf al Parcului Cinquantenaire comemorează a 50-a aniversare a Belgiei ca națiune, iar bunătatea istorică continuă în trei muzee întinse (Autoworld, Muzeul Militar Regal și Muzeul Cinquantenaire).

Magritte Museum and Magritte House Museum

One focusses on showcasing the acclaimed paintings by Belgium’s most famed surrealist; the other on giving the public a sense of his private life. While the Magritte Museum on the Mont des Arts boasts essential works such as Empire of Light and Scheherazade, the Magritte House Museum, in the artist’s former Jette home, gives visitors an idea of how René Magritte lived and worked.

Unul se concentrează pe prezentarea picturilor aclamate de cel mai faimos suprarealist din Belgia; cealaltă, oferind publicului un sentiment al vieții sale private. În timp ce Muzeul Magritte de pe Mont des Arts se mândrește cu lucrări esențiale precum Imperiul Luminii și Șeherezada, Muzeul Casa Magritte, aflat în fosta casă Jette a artistului, oferă vizitatorilor o idee despre modul în care a trăit și a lucrat René Magritte.

Capitale culturale europene

Bergen – Norvegia (2000)

Bryggen

In their current form, warehouses in the Bryggen district („keys”, „pontoon”) were built in 1702, but the first German merchants settled there as early as the 1230s. Foreigners were not allowed to live in the city, with except for the summer season, but the Germans received special permission to stay in the winter from 1278. Trade in Bergen was thus dominated by the Germans, who entered the Hanseatic League. The German office in Bergen was run by a council elected by German merchants, who had a parallel company to the Norwegian one. The main distinction was that the Germans were all men, not allowed to marry. Disciples came from Germany, and at a time when social barriers were quite strict, they could climb the social ladder, after which they returned to Germany where they started a family. In 1615 there were 119 German houses in Bryggen, but in 1736 there were only 17. The German office was closed in 1754, and replaced by the Norwegian Office – later called the Bergen Office – which was closed in 1899. Between 1172 and 1702 Bryggen burned 7 times. Each time, the buildings were rebuilt according to the original model. In 1927, the neighborhood was declared a national heritage site, but was destroyed for the most part by a powerful explosion in 1944, and two other fires (1955 and 1958).

În forma lor actuală, depozitele de mărfuri din cartierul Bryggen („chei”, „ponton”) au fost construite în 1702, dar primii comercianți germani s-au stabilit acolo deja prin anii 1230. Străinii nu aveau voie să locuiască în oraș, cu excepția sezonului de vară, dar germanii au primit permisiune specială să stea și iarna începând cu anul 1278. Comerțul din Bergen a fost astfel dominat de germani, care au intrat în Liga Hanseatică. Biroul German din Bergen era condus de un consiliu ales de comercianții germani, care aveau o societate paralelă celei norvegiene. Distincția principală era faptul că germanii erau toți bărbați, neavând voie să se căsătorească. Ucenici veneau din Germania, și într-un timp când barierele sociale erau destul de stricte, puteau să urce pe scara socială, după care se întorceau în Germania unde își întemeiau familie. În 1615 erau 119 case germane în Bryggen, dar în 1736 mai erau doar 17. Biroul german a fost închis în 1754, și înlocuit cu Biroul Norvegian- numit mai târziu Biroul Bergen- care a fost închis în 1899. Între 1172 și 1702 Bryggen a ars de 7 ori. Fiecare dată, clădirile au fost reconstruite după modelul original. În 1927, cartierul a fost numit patrimoniu național, dar a fost distrus în marea sa majoritate de o explozie puternică în 1944, și de alte două incendii (1955 și 1958).

St Mary’s Church

The oldest building in Bergen is by the Schøtstuene and is an unusual example of Romanesque architecture in Norway. In fact, no other church in Norway has a western facade like this, with square, unadorned towers and semicircular windows typical of the Romanesque style. St Mary’s Church would have been erected in the middle of the 12th century. In the choir the pointed windows are Gothic and suggest that this part of the church was rebuilt after a fire in 1248. At the southern portal you can see Romanesque bestial and foliate motifs on the capitals in the jambs. The church’s greatest treasure though is its altarpiece, carved in the Hanseatic capital, Lübeck in the 15th century. The triptych shows the Madonna with Child at the centre, flanked by St Olav and St Antony on the right and St Catharine and St Dorothy on the left.

Cea mai veche clădire din Bergen se află lângă Schøtstuene și este un exemplu neobișnuit de arhitectură romanică în Norvegia. De fapt, nicio altă biserică din Norvegia nu are o fațadă vestică ca aceasta, cu turnuri pătrate, fără ornamente și ferestre semicirculare tipice stilului romanic. Biserica Sf. Maria ar fi fost ridicată la mijlocul secolului al XII-lea. În cor ferestrele ascuțite sunt gotice și sugerează că această porțiune a bisericii a fost reconstruită după un incendiu în 1248. La portalul sudic puteți vedea motive romane bestiale și foliate pe capitelurile din stâlpi. Cea mai mare comoară a bisericii este totuși retaula sa, sculptată în capitala hanseatică, Lübeck în secolul al XV-lea. Tripticul arată Fecioara cu Pruncul în centru, flancată de Sf. Olav și Sf. Antony în dreapta și Sf. Catharine și Sf. Dorothy în stânga.

Troldhaugen, Home of Edvard Grieg

Edvard Grieg, Norway’s preeminent composer, lived the final 20 years of his life at this scenic hilltop villa above Lake Nordås. Named Troldhauden (Troll Hill), the house was designed by Grieg’s cousin Schak Bull, and was completed in 1885. Grieg spent the summers here with his wife when he was home in Norway, and would compose pieces in a little hut overlooking the lake. In 1985 the discreet, 200-seater Troldsalen auditorium was built at the site, while a decade later a museum building was added with an exhibition about Grieg’s life and music. Meanwhile the house is an intimate living museum, filled with the Griegs’ personal effects and complete with the Steinway grand piano Edvard received as an anniversary present in 1892.

Edvard Grieg, compozitorul preeminent al Norvegiei, a trăit ultimii 20 de ani din viața sa în această vilă pitorească pe deal, deasupra lacului Nordås. Numită Troldhauden (Troll Hill), casa a fost proiectată de verișorul lui Grieg, Schak Bull, și a fost finalizată în 1885. Grieg a petrecut verile aici cu soția sa când era acasă în Norvegia și avea să compună piese într-o mică colibă cu vedere la lac. În 1985, auditoriul discret, cu 200 de locuri, Troldsalen a fost construit la fața locului, în timp ce un deceniu mai târziu a fost adăugată o clădire a muzeului cu o expoziție despre viața și muzica lui Grieg. Între timp, casa este un muzeu viu intim, plin de efectele personale ale lui Grieg și completat de pianul de colă Steinway pe care Edvard l-a primit ca cadou aniversar în 1892.

Bergenhus Fortress

In one form or another, this fortress has guarded the opening to Vågen bay since the middle of the 13th century. The outline of this sizeable complex is from the 19th century, and it holds buildings dating to any time between the 1200s and the 1900s (German WWII bunkers). One of the oldest is the beautiful Haakon’s Hall, a ceremonial hall that went up in the mid-13th century in the reign of King Haakon IV of Norway and was used for the wedding of his son Magnus VI of Norway to Ingeborg of Denmark. On the walls are both Romanesque and Gothic window openings, while a crow-stepped gable crowns the facade.

Într-o formă sau alta, această cetate a păstrat deschiderea spre golful Vågen încă de la mijlocul secolului al XIII-lea. Schița acestui complex considerabil este din secolul al XIX-lea și conține clădiri datând din orice moment între anii 1200 și 1900 (buncărele germane din al doilea război mondial). Una dintre cele mai vechi este frumoasa Haakon’s Hall, o sală ceremonială care a urcat la mijlocul secolului al XIII-lea în timpul regelui Haakon al IV-lea al Norvegiei și a fost folosită pentru nunta fiului său Magnus al VI-lea al Norvegiei cu Ingeborg din Danemarca. Pe pereți sunt atât deschideri de ferestre romanice, cât și gotice, în timp ce un fronton în trepte de corbă încoronează fațada.

Rosenkrantz Tower

On Vågen bay to the south of the Bergenhus fortress is another structure of real historical value. The Rosenkrantz Tower is named for the nobleman and governor Erik Rosenkrantz who oversaw the remodelling of the tower into one of Norway’s prime Renaissance residences in the 16th century. The tower has been here since the late 13th century when it was a home for King Eric II of Norway, the last king to hold court in Bergen. Rosenkrantz Tower had a real upstairs-downstairs setup, as the king and later the governor’s residence was on the top floor, while the basement was a dungeon, a role it filled all the way to the 1800s. In the 1740s the tower’s upper levels became a gunpowder magazine, and would remain so until the 1930s.

Pe golful Vågen din sudul cetății Bergenhus se află o altă structură cu valoare istorică reală. Turnul Rosenkrantz este numit după nobilul și guvernatorul Erik Rosenkrantz care a supravegheat remodelarea turnului într-una dintre primele reședințe renascentiste din Norvegia în secolul al XVI-lea. Turnul a fost aici de la sfârșitul secolului al XIII-lea, când a fost o casă pentru regele Norvegiei Eric al II-lea, ultimul rege care a avut curte la Bergen. Turnul Rosenkrantz avea o amenajare reală sus-jos, întrucât regele și mai târziu reședința guvernatorului se aflau la ultimul etaj, în timp ce subsolul era o temniță, rol pe care l-a îndeplinit până în anii 1800. În anii 1740, nivelurile superioare ale turnului au devenit o magazie de praf de pușcă și ar rămâne până în anii 1930.

Damsgård Manor

Across the Damsgårdssundet (Damsgård Sound) is what may be the finest wooden Rococo mansion in the world. Damsgård Manor was raised in the 1770s for the minister of war Joachim Christian Geelmuyden Gyldenkrantz. In summer the grounds are open to the public and include a Lord’s Garden and Lady’s Garden, both formal and enriched with statues, topiaries and geometric flowerbeds. There’s also a looser English garden with undulating lawns and a pond. As for the house, the decor has been returned to its 18th-century finery.

Peste Damsgårdssundet (Damsgård Sound) este ceea ce poate fi cel mai bun conac din lemn rococo din lume. Conacul Damsgård a fost crescut în anii 1770 pentru ministrul de război Joachim Christian Geelmuyden Gyldenkrantz. Vara, terenurile sunt deschise publicului și includ o Grădină a Domnului și Grădina Doamnelor, ambele formale și îmbogățite cu statui, topiare și paturi de flori geometrice. Există, de asemenea, o grădină engleză mai liberă cu peluze ondulate și un iaz. În ceea ce privește casa, decorul a fost readus la vestimentația sa din secolul al XVIII-lea.

VilVite Science Centre

The VilVite Science Centre means fun and education in equal measure. The centre has 75 stations, inviting children to learn by getting involved with games and interactive experiments. Nearly all of the stations are centred on the topics of energy, the ocean and the weather.

VilVite Science Center înseamnă distracție și educație în egală măsură. Centrul are 75 de stații, invitând copiii să învețe, implicându-se în jocuri și experimente interactive. Aproape toate stațiile sunt centrate pe subiectele energiei, oceanului și vremii.

Bryggens Museum

This museum in Bryggen owes its existence to a calamity. In 1955 the district was struck by fire, but this gave the city a chance to conduct archaeological excavations. The discoveries made during these digs opened a window on Medieval life and commerce in Bryggen. They are at the core of the museum, which has been built around the 900-year-old foundations that were uncovered. In display cases are Medieval weights, pieces of jewellery and a wealth of runic inscriptions etched into wood.

Acest muzeu din Bryggen își datorează existența unei calamități. În 1955, districtul a fost lovit de incendiu, dar acest lucru a dat orașului șansa de a efectua săpături arheologice. Descoperirile făcute în timpul acestor săpături au deschis o fereastră asupra vieții și comerțului medieval din Bryggen. Acestea se află în centrul muzeului, care a fost construit în jurul fundațiilor vechi de 900 de ani care au fost descoperite. În vitrine sunt greutăți medievale, bijuterii și o mulțime de inscripții runice gravate în lemn.

Hanseatic Museum and Schøtstuene

Raised in the wake of the fire at the start of the 18th century, the beautiful timber building hosting the Hanseatic Museum is one of the oldest wooden structures in Bergen. Since 1872 there has been a museum here, documenting the 400-year history of the German merchants’ guild’s association with Bergen from around 1350 to 1750. It is the only building at Bryggen to have retained its original interiors. Its occupants were prohibited from lighting fires for light, heat or food because of the fire risk. By day they would work downstairs in the warehouse and offices and spend nights in dormitories above.

Ridicată în urma incendiului de la începutul secolului al XVIII-lea, frumoasa clădire din lemn care găzduiește Muzeul Hanseatic este una dintre cele mai vechi structuri din lemn din Bergen. Din 1872 aici a existat un muzeu, care documentează istoria de 400 de ani a asociației breslei comercianților germani cu Bergen între 1350 și 1750. Este singura clădire din Bryggen care și-a păstrat interioarele originale. Ocupanților săi li s-a interzis să aprindă focuri pentru lumină, căldură sau hrană din cauza riscului de incendiu. Ziua lucrau la etaj în depozit și birouri și petreceau nopți în cămine de mai sus.

KODE Art Museums

In 2013 a group of four art institutions and cultural sites around Bergen were brought under a one umbrella named “KODE”. KODE 1 is for craft and design, and has a permanent exhibition of gold and silver objects produced in Bergen, as well as paintings by Old Masters, and European and Asian antiques. KODE 2 is a contemporary art museum which at the time of writing had an exhibition for Japanese installation artist Chiharu Shiota. KODE 3 has works from the Golden Age of Norwegian art, including paintings by Edvard Munch and Romantic artist Johan Christian Dahl. And finally KODE 4 is an art museum, also endowed with works by Dahl, as well as Paul Klee, Picasso and Asger Jorn.

În 2013, un grup de patru instituții de artă și situri culturale din jurul orașului Bergen au fost aduse sub o umbrelă numită „KODE”. KODE 1 este destinat ambarcațiunilor și al designului și are o expoziție permanentă de obiecte din aur și argint produse în Bergen, precum și picturi ale vechilor maeștri și antichități europene și asiatice. KODE 2 este un muzeu de artă contemporană care la momentul scrierii avea o expoziție pentru artistul de instalații japonez Chiharu Shiota. KODE 3 are lucrări din Epoca de Aur a artei norvegiene, inclusiv picturi ale lui Edvard Munch și ale artistului romantic Johan Christian Dahl. Și în cele din urmă KODE 4 este un muzeu de artă, dotat și cu lucrări de Dahl, precum și de Paul Klee, Picasso și Asger Jorn.